Contenidos sobre Manuel Quaranta

¿Qué conmueve del arte abstracto? La obra del artista ruso pareciera responder que ninguna narratividad, ninguna historia, sino la tensión y el equilibrio entre lo cromático y las formas. 

La historiadora de arte es la curadora del pabellón argentino en la 60° Bienal de Venecia. Durante la preapertura conversó con El Ojo del Arte sobre los desafíos que implicó la puesta de Luciana Lamothe.

El artista franco-caribeño es el primer afrodescendiente en representar a Francia en una Bienal de Venecia. Su obra trata la conflictiva historia de Martinica en relación a la modernidad europea.

La principal exhibición de arte internacional se destaca por su premisa central. Ha convocado voces relegadas para hacer foco en lo que ha sido ignorado, y celebrar así lo marginal y lo foráneo.

La obra del italiano dialoga con sus pares de la vanguardia y dispara la gran pregunta. ¿El contexto, los conocimientos previos, la posición del espectador, la ubicación de la obra, determinan la visión?

¿Es el artista más convocante de la historia? ¿Dónde nace su vitalidad desbocada para la creación? ¿Es más peligroso el éxito que el fracaso? Algunos interrogantes que surgen de analizar la obra del genio malagueño.

Cubismo, collage y futurismo, la obra de 1915 del artista platense amalgama las tres vanguardias; inclusión de materiales cotidianos, deconstrucción del punto de vista y un mensaje belicoso.

El impresionista francés fue un sujeto oscuro y contradictorio. Conquistó el arte de representar la danza y en la captura del instante de la acción, le dio sustancia al tiempo y forma a lo infinito.    

Una crónica primigenia sobre la nueva capital del arte es el disparador para presentar esta feria en ascenso, en la que participaron ocho galerías argentinas. 

La retrospectiva del californiano en la colección Pinault de París es el disparador para una reflexión sobre lo contemporáneo y un cruce conceptual con el artista cordobés Pablo Peisino.