Instalaciones site specific de sillas, ventanas y puertas azules, conviven con un cuerpo de obra en la que el trazo en birome es el principal protagonista.
Con referencias a la cultura pop, las animaciones, el graffiti y las historietas, su cuerpo de obra explora el dibujo y la pintura a través del aerógrafo. Diálogos poéticos y políticos desde una perspectiva queer y feminista.
Su producción, que atraviesa la estética kitsch y se para entre lo queer y lo trash, abarca la pintura, el dibujo, la escritura, el collage, la fotografía, el gif, el tattoo y la instalación.
Feminista adelantada, fue condenada por audaz y atravesó el siglo XX ninguneada, a la sombra de su apellido. Sus dibujos y pinturas tienen una potencia que el campo del arte jamás terminó de digerir.
Historias, escenarios y personajes que desde el dibujo, la escultura y la instalación exploran la interacción entre el cuerpo y la tecnología a través de un imaginario de ciencia ficción.
Artista digital y 3D, dibujante, escultor y pintor. Integrante del colectivo Oligatega numeric desde 1999, su obra se destaca por la producción de videos, instalaciones, objetos y performances.
Con una fuerte carga simbólica la obra de Espina se despliega entre dibujos, pinturas, pos-fotografías, instalaciones, foto o video-performances, y donde la pólvora, el hollín, el humo y la carbonilla suelen ser las protagonistas.
Toda su producción es en torno a la pintura, el dibujo, el tejido, la escultura y la performance. Una narrativa en la que conviven paisajes, cabellos humanos y formas viscerales.
El dibujo como elemento central se traduce en superficies opacas y oscuras con el grafito y el crayón como principal textura. Completan un zoológico de pequeños seres fantásticos y orgánicos de cerámica.
Seleccionada para representar a la Argentina en la próxima Bienal de Venecia 2024, su obra explora los conceptos de construcción y destrucción, junto a las relaciones dialécticas y de resistencia entre los cuerpos y los materiales.