Memesunda
Galería miscelánea de videos con hallazgos de archivo del mundo del arte. Pintura, cine, música, literatura, video, teatro, danza, humor y otros inclasificables.
El fragmento de la videoperformance de la artista visual argentina propone un ensayo para levantar el puño, en el que gesto universalmente político se vuelve un acto estético e hipnótico.
Este cortometraje ganador del Oscar, de uno de los grandes animadores de todos los tiempos, toma el conflicto de dos vecinos para reflexionar sobre las grietas sociales y las crisis bélicas de la humanidad.
Figura clave en el videoarte experimental de finales de los sesenta, esta obra presenta a dos actores en primer plano repitiendo cien frases que generan una confrontación directa con el espectador.
Edición especial sobre la cultura kitsch realizada por el mítico programa de televisión conducido por el inefable Federico Klemm entre 1994 y 2002. ¿Gusto, buen gusto o mal gusto?
El documental del director brasileño Isaac Niemand cuenta la historia del arquitecto aymara Freddy Mamani, creador de los palacios psicodélicos andinos, conocidos como Cholets, en el El Alto en Bolivia.
Material inédito del autor de Trópico de Cáncer y su estrecho vínculo con la pintura. Además de ser uno de los más grandes autores de Estados Unidos, fue un pintor respetado con más de 3000 acuarelas.
Cortometraje en stop motion de 1983 dirigido por el checoslovaco Jan Švankmajer. Discurso apasionado, es la escena que muestra cómo un hombre y una mujer de arcilla se disuelven sexualmente el uno en el otro.
Pionero en el uso de tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros, el artista y compositor norteamericano es considerado el "inventor involuntario del turntablismo".
Un paseo por la obra descomunal de la artista abstracta sueca a partir de la muestra realizada en la Art Gallery of New South Wales en Sidney, Australia.
La escultora coreana que se instaló en Buenos Aires en la década del ochenta y trabaja en escultura, pintura y grabado, sigue vigente actualmente con sus casi 90 años.
Valiéndose solo de fotografías y la voz omnipresente del protagonista, este corto documental narra la vida del escultor constructivista radicado en Argentina, pionero del movimiento Madí.
Primer documental centrado en la historia del colectivo feminista punk ruso tras una década de lucha contra el orden patriarcal y represivo que les ha convertido en fenómeno mundial.
El escultor cinético nacido en Salt Lake City, reconocido por sus alienígenas esculturas de metal impulsadas por el viento, presenta su Campo de Esculturas en la primavera de 2021.
El artista urbano español conocido como SpY realizó esta instalación con cientos de mantas de emergencia para la sala principal del Times Art Museum ubicado en Chengdu, China.
El gol del siglo de México 86 por un Maradona invisible y un campo de juego desierto. Una pelota fantasma y el relato histórico son los únicos protagonistas en este video de la destacada artista argentina.
Una selección con las obras más hipnóticas de Zimoun. Artista sonoro y minimalista, es reconocido por sus impresionantes instalaciones y esculturas con materiales industriales en sitios específicos.
El incomparable Terry Gilliam explica en esta entrevista para la National Gallery cómo una pintura de Bronzino fue la fuente de inspiración del emblemático pie de Monty Python.
Ícono absoluto de la televisión argentina en los noventa, las creaciones de Juana Molina dejaron, entra otras genialidades, esta dupla de artistas plásticas hilarantes.
Tundra es un colectivo de artistas audiovisuales de San Petersburgo, referentes del arte inmersivo a nivel global. En esta instalación realizada en San Pablo en 2018, la naturaleza es la inspiración central.
El cortometraje de Codi Barbini de 2019 captura al artista neoyorquino Carmen Cicero, de 93 años, reflexionando sobre la vida y su casi siglo dedicado al arte.
Espectacular retrato del artista Anselm Kiefer por el director alemán Wim Wenders. Filmado en 3D y resolución 6K, la película es una experiencia cinematográfica sin precedentes.
La Perla, creada por el estudio de arte y tecnología BREAKFAST, es una escultura de tres mil mosaicos cinéticos que forman esta descomunal estructura y que asemejan los movimientos del mar.
Ivana Vollaro trabaja sobre los vínculos entre la palabra, la imagen, el lenguaje y sus límites. En esta obra colabora con los artistas brasileños Lenora de Barros y Arnaldo Antunes.
El artista belga utilizó 58 litros de pintura verde y realizó una línea de casi 24 kilómetros, emulando la "Línea Verde" que atraviesa Jerusalén, demarcación que se estableció en el armisticio árabe-israelí de 1949.
Documental de la Tate Gallery sobre Oiticica y el movimiento Tropicália gestado en Brasil durante los años 60. A los testimonios de curadores y amigos se suma la participación especial de Caetano Veloso.
Un registro de principios de los sesenta muestra al creador del azul Klein en plena acción de una de sus facetas menos conocidas, sus pinturas realizadas con fuego.
Corto en 16mm dirigido por la cineasta argentina pionera en cine experimental. Sobre música de Steve Reich, una imagen fuera de foco empieza muy lentamente a ponerse en foco, mientras el sonido hace el movimiento inverso.
Una colección de 227 obras en HD de uno de los artistas más dificiles de encasillar, protagonista de la paleta modernista surgida de las vanguardias parisinas, sus pinturas se destacan por un personalísimo uso del color.
Richard Hambleton, considerado "el padrino del street art", compartió las calles de Nueva York junto a Basquiat y Haring. Este documental muestra el talento y las dificultades de uno de los grandes artistas urbanos de fines del siglo XX.
William Burroughs fue un escritor y artista visual estadounidense, renovador del lenguaje narrativo y una figura de la Generación Beat. En 1988 le cedió esta entrevista a la escritora Kathy Acker en la que fue su primera exposición de pinturas en Londres.
El Black MIDI es un género de música experimental de YouTube que emplea archivos MIDI para componer canciones con millones de notas. Para identificarlas aparecen pintadas, generando cascadas de colores que superan las patrones psicodélicos.
El artista alemán Kurt Schwitters creó Ursonate (Sonata primordial) en 1921. A fines de los ochenta Ed Ackerman y Colin Morton le dieron vida al poema dadaísta a través de una máquina de escribir Remington.
¿Por qué la simetría es tan hipnotizante? El reconocido bailarín francés tiene la respuesta en una coreografía caleidoscópica con música de Schubert, que es pura atracción.
Antes del Photoshop, el ingenio del fotógrafo Philippe Halsman fue esencial para poder reproducir las espectaculares imágenes que ideó al padre del surrealismo a lo largo de su historia.
"Esto no es una ficción, Dios no existe". Así comienza uno de los cortometrajes más políticos y ambientalistas del cine brasileño, cargado de una creatividad incisiva sin precedentes.
Edición especial de El Ojo del Arte con la reina del pop argentino. Un balance de su año con retrospectivas en Nueva York y San Pablo, junto a un adelanto de sus proyectos internacionales para el 2024.
El especialista Stefano Amoretti, examina el trabajo de Lucio Fontana. El fundador del Manifiesto Blanco afirmaba: "La materia, el color y el sonido en movimiento son fenómenos cuyo desarrollo simultáneo constituye el nuevo arte".
Restaurar Monocromo azul (1961) de Yves Klein requiere mucho más que el tono exacto de pintura. La conservadora del MoMA corrige la textura de la superficie en varias áreas para preservar los esfuerzos de conservación anteriores.
En 2021 una descomunal escultura de acero forjado cruzó medio Estados Unidos en su camino hacia el Museo Glenstone en Maryland. Este corto cuenta la historia de la instalación de dicha obra del artista californiano.
En este video de la novedosa artista multimedia de origen chino, dioses digitales de animé bailan una partitura electrónica compuesta en colaboración con los productores de j-pop, Invisible Manners.
El fotógrafo canadiense Christopher Herwig viaja por las antiguas repúblicas soviéticas, desde Ucrania hasta Uzbekistán, en busca de un tesoro arquitectónico único: paradas de autobús detenidas en el tiempo y la inmensidad.
La artista francesa repasa su historia como una de las más destacadas y controversiales creadoras del siglo XX, en la que la relación entre cuerpo y obra supera todos los límites.
Miguel Falomir, director del museo madrileño, explica y detalla los orígenes múltiples de las colecciones que alberga una de las principales instituciones de arte en el mundo, inaugurada en 1819.
Wassily Kandinsky fue uno de los grandes maestros del arte moderno y el principal referente de la pintura abstracta durante la primera mitad del siglo XX. La animación muestra con fluidez la evolución de la característica obra del artista ruso.
Conversación entre el artista alemán y el historiador del arte James Cuno, junto a una presentación de ballet frente a las monumentales obras expuestas en un ex hangar, son parte de este video de la galería internacional Gagosian.
San Pablo es una de las capitales del street art de Sudamérica y Eduardo Kobra es uno de los principales exponentes del muralismo y el graffiti en la actualidad con un alcance de reconocimiento mundial.
Uno de los referentes de la cerámica contemporánea en Japón presenta la historia de la comunidad (Shigaraki), vinculada al arte y la producción de cerámicas desde hace varias generaciones.
En 2020 la Royal Academy of Arts de Londres presentó Tracey Emin / Edvard Munch: The Loneliness of the Soul, exposición con obras del reconocido artista noruego junto a las de la "enfant terrible" de los Young British Artists.
Documental sobre la vida del artista alemán Joseph Beuys (1921-1986), uno de los fundadores del grupo Fluxus, conocido por su "definición ampliada del arte" para remodelar la sociedad y la política.
En 2018 la galería Thaddaeus Ropac en París presentó la exposición The Body Configurations, que se centra en el período 1972-76, de la provocativa artista austríaca Valie Export.
Es considerado uno de los primeros y más famosos videoclips de la historia. El genio detrás de esta espectacular animación psicodélica de 1968, fue el cineasta y animador canadiense George Garnett Dunning.
ROY G BIV de Alex Da Corte es una videoinstalación y performance continua en la que se cruzan Brancusi, Duchamp y el Guasón de Tim Burton, en un espectacular tributo a la escultura El beso del escultor rumano.
Documental sobre el pintor holandés Hieronymus Bosch, que aborda el misterio dentro del misterio que subyace dentro de una de sus obras más fascinantes: el intrigante "Jardín de las delicias".
El destacado escultor suizo es entrevistado por la Radiotelevisione svizzera (RSI) en 1963, mientras trabaja en su estudio y reflexiona cosas como: "Quisiera hacer figuras normales pero no puedo".
Desert X es una serie bienal de instalaciones de arte desperdigadas por todo el Valle de Coachella en California. Un repaso por diez de las principales esculturas y propuestas de 2023.
La metafórica instalación del artista chino aparentaba estar compuesta por semillas de girasol, pero en realidad eran 100 millones de réplicas de porcelana hechas a mano sobre las que se podía caminar e interactuar libremente.
Registro realizado en 1951 con la voz en off del máximo exponente del action painting norteamericano. Cigarrillo en boca, se lo puede apreciar derramando sus explosivas salpicaduras en pleno acto creativo.
Shipping & Receiving es el episodio 1 de la temporada 1 de esta serie de cortos documentales producida por el MoMA. At the museum muestra con lujo de detalles el detrás de escena de la fascinante institución de Nueva York.
Documental que repasa la vida y obra del artista y compositor coreano. Considerado el padre del videoarte, fue una figura clave del arte conceptual entre la década del sesenta y el final del milenio.
Empire es una película en blanco y negro dirigida por Andy Warhol en 1965. Un plano fijo con una vista invariable del Empire State Building en Nueva York que dura ocho horas y cinco minutos.
Exposición centrada en la obra pictórica y textil de la artista alemana Anni Albers, uno de los pilares de la Bauhaus, que se realizó entre 2017 y 2018 en el Museo Guggenheim Bilbao.
El artista de Las Vegas inventó una rueda de acordes codificada por colores que le permite convertir canciones en pinturas. Con cada línea que representa una nota o acorde diferente, da vida a la música en el lienzo.
Cuatro representantes del mundo del arte, la literatura y la moda reflexionan sobre la influencia de Sherman y destacan a su serie "Fotogramas sin título” como una de las principales obras de arte del siglo XX.
En los años sesenta, la artista polaca Magdalena Abakanowicz realizó sugerentes esculturas tejidas que desafiaron todo tipo de categorización. Especies de abrigos o capullos que invitan a meterse dentro y que los críticos bautizaron como Abakans.
Esta mega exposición abarcó la totalidad de la innovadora carrera del artista alemán. Más de cien obras entre 1962 y 2020, que recorren sus diferentes períodos que van desde la foto-pintura a la abstracción expresionista.
Pupila es la primera exposición individual de Basualdo en el Museo Moderno de Bs. As. La gran instalación central convoca infinidad de lecturas, con una fuerza simbólica atrapante y una tensión dramática descomunal.
Michelangelo Merisi da Caravaggio, el gran pintor barroco italiano, conocido por su destacado uso del claroscuro, en todo su esplendor con una selección de setenta y nueve de sus creaciones en alta definición.
Máximo referente del accionismo vienés, este registro de la feria de arte de Estambul de 2013 muestra al artista austríaco, con setenta y cinco años, en uno de sus rituales de pintura roja cual matadero escenificado.
La artista japonesa emplea técnicas tradicionales del trabajo en metal para crear elaboradas esculturas de acero forjado a mano. Figuras abstractas que remiten a corales con un minucioso desarrollo artesanal.
La gigantesca escultura land art del artista norteamericano fue emplazada en el desierto de Utah en 1970. Un espiral formado por 5000 toneladas de bloques de basalto negro que desaparece en el Gran Lago Salado.
La gran referente del arte contemporáneo en Estados Unidos de mediados del siglo XX, explica sus innovadoras técnicas de manchas en remojo y campos de color, en plena acción sobre un gran lienzo en el piso.
Las instalaciones del artista conceptual austríaco fueron las protagonistas del pabellón austríaco en la 57 Bienal de Venecia. Una experiencia en la cual el espectador toma posición activa, por momentos tragicómica, y pasa a ser parte central de la obra.
Conformado por el dúo de artistas británicos Chaz Barrisson y Bob Gibson a fines de la década del noventa, The London Police es una de las propuestas de street art más destacadas de la escena mundial de arte urbano.
"No es una escultura de Kate Moss, sino de la alucinación cultural sobre Kate Moss", dice Quinn para explicar la figura de oro en pose de yoga con la cara de la super modelo de los noventa.
Primer corto del animador avant garde alemán luego de exiliarse en los Estados Unidos a causa del nazismo. Una pieza genial de stop-motion abstracta que "inspiró" gran parte del film Fantasía de Walt Disney dos años más tarde.
La monumental obra del escultor inglés Tony Cragg sintentizada maravillosamente en cinco minutos de extractos del documental dirigido por Chris Felver.
Para los 500 años de la escultura más emblemática de la historia del arte, se realizó una restauración del coloso de mármol. Cinzia Parnigoni de la Galería dell'Accademia explica el detalle meticuloso de semejante hazaña.
Eric Prydz es el dj y productor sueco que se destaca en los grandes festivales de música electrónica del mundo por su impactante show de visuales holográficas en 3D sin comparación.
Rodeada por sus obras frente a cámara en una sala de la Scottish National Gallery of Modern Art, la gran exponente de los Young British Artists, cuenta sobre el proceso, la inspiración y la temática de su exhibición.
Impresionante concierto del compositor Joe Hisaishi en el mítico estadio Budokan con una orquesta de más de 1000 músicos que interpretó bandas sonoras del legendario animador japonés Hayao Miyazaki, padre de clásicos como Totoro, Chihiro, Ponyo y Mononoke.
Retrato documental de Oscar Bony a cargo del realizador Andrés Denegri. A partir de conversaciones en bares, una muestra de Lucio Fontana y un viaje al Tigre, se abordan ideas del arte, la política y la historia, en un valioso registro del reconocido artista argentino.
Verano de 2010. Museo de Arte Moderno de Nueva York. Voice Piece for Soprano & Wish Tree. Yoko Ono a grito pelado. Cuando la performance se vuelve trance, drama, locura y comedia, todo al mismo tiempo.
Mundialmente conocido por sus instalaciones de land art en la que conviven materiales de la naturaleza y el paso del tiempo, el artista británico manipula piedras, hielo, hojas, barro y ramas para dar forma a creaciones fugaces de extrema belleza.
El artista suizo Ugo Rondinone explica con lujo de detalles una de sus obras más representativas, en la que siete pilas de rocas pintadas de colores fluo irrumpen en el paisaje árido del desierto de Nevada. Un encuentro perfecto entre el land art y el pop art.
Docu-thriller, dirigido por el ganador del Goya Kike Maíllo, sobre el mayor falsificador de arte de la historia de España, el artista catalán Oswald Aulestia Bach, que fue perseguido durante años por la justicia estadounidense.
Uno de los mayores representantes del arte conceptual a escala global, es retratado en 2008 por el reconocido documentalista Gerald Fox. Vida y obra, con el mismísimo Meireles como narrador de su propia historia.
Mecha, uno de los clásicos personajes de Antonio Gasalla a mediados de los noventa, se encuentra con el mito viviente Federico Klemm para hablar de Antonio Berni.
Este fascinante y valioso video muestra a Lucian Freud, uno de los grandes artistas del siglo XX, pintando en su estudio a su asistente David Dawson junto a un perro, a pocos días de su muerte el 20 de julio de 2011.
La obra del artista urbano conocido como Ampparito obliga al espectador a mirar dos veces. "Mi trabajo consiste en alterar objetos, elementos o reglas para inducir nuevos comportamientos", dice acerca de sus creaciones el madrileño.
La campaña de marketing de Louis Vuitton sacudió París, Londres, Nueva York y Tokyo con robots hiperrealistas de la artista japonesa Yayoi Kusama pintando sus clásicos lunares de colores en las vidrieras de sus locales.
Bill Viola es considerado una de las figuras más influyentes de la breve historia del videoarte. The Raft (2004), una de sus producciones más reconocidas, es hoy en día un clásico ineludible.
"Ahora no hay nada de qué preocuparse" dice la voz en off de la video performance de la artista argentina Florencia Rodrígez Giles, en la que mujeres lanzan unas filosas dagas que se clavan en cuadros con imágenes de particulares nacimientos.
La performance de la dupla más corrosiva del arte contemporáneo chino muestra un loop de hombres vendados armando y desarmando armas reales sobre una mesa mientras el público es testigo del mensaje convertido en acción.
Deep Web es una monumental instalación audiovisual inmersiva y una performance en vivo creada por el artista lumínico Christopher Bauder y el compositor musical Robert Henke, presentada en 2016 en el CTM Festival de Berlin.
La artista Paula Pellejero se fascina con la obra de Alberto Greco y realiza un documental a lo largo de más de quince años acerca de este referente de la acción urbana, la poesía, la performance y el arte contemporáneo argentino de las décadas del 50 y 60.
"Tato yo estoy acá porque te quiero" le decía Federico Peralta Ramos en cada encuentro al gran humorista político, antes de recitarle con desparpajo un poema dadá.
Un profundo acercamiento a la descomunal obra de Xul Solar propone este corto documental sobre la muestra Panactivista realizada en el Museo Nacional de Bellas Artes en 2017.
La artista argentina, que articula lo textil y lo territorial en propuestas que denuncian distintos tipos de ecocidios, cuenta su recorrido por el arte contemporáneo.
Nonotak Studio es un proyecto de colaboración creativa entre la artista visual Noemi Schipfer y el arquitecto y músico Takami Nakamoto, que desde 2011 realiza instalaciones y performances lumínicas y sonoras de alta carga sensorial.
Es una de las esculturas horizontales más largas diseñadas para un espacio de exhibición interior. Dos mil varillas de yeso blanco puestas de tal manera que generen una experiencia sensorial en el espectador.
Documental sobre el montaje de la exposición "Cómo atrapar el universo en una telaraña" que tuvo lugar en el Museo Moderno en 2017, en la que 7000 arañas realizaron una mega red durante los seis meses previos a la inauguración.
Un pantallazo hipnótico en alta calidad de prácticamente toda la obra del célebre pintor francés. Figura clave del movimiento impresionista de finales del siglo XIX.
El aclamado escritor estadounidense ofrece una clase magistral en la que, con tono pausado y humor singular, plantea su tesis por la cual todas las historias de la humanidad pueden ser resumidas en un simple esquema matemático.
Protagonizado por la famosa diseñadora Vivienne Westwood y el youtuber Dacob, el documental acompaña su recorrido por la Gemaeldegalerie de Berlin, mientras conversan sobre historia del arte frente a obras maestras de Rafael, Caravaggio y Rembrandt.
Painting Peace es un retrato del artista nipón Kazuaki Tanahashi. Maestro zen, escritor, calígrafo y activista por la paz, pionero del one-stroke painting y referente de la escritura tradicional japonesa conocida como Dogen.
La canción forma parte de Masseduction (2017), quinto disco de St. Vincent. El video fue dirigido por el reconocido artista venezolano-norteamericano Alex Da Corte, en el que despliega todo su universo multicolor de pop conceptual.
The Ruffians (1982) es una obra del período en el que el mítico artista neoyorquino estaba en boca de todos. En un minuto vemos su colocación como cuadro central de la galería Van de Weghe en la reciente edición de Art Basel Miami.
Una charla entre los dos grandes maestros argentinos, grabada en 2009 en el taller de Ferrari, que fue parte del documental que acompañó la obra de Noé en la 53ª Bienal Internacional de Venecia (2009).
Dirigido por Natalie Cristiani en 2015, este documental relata la carrera de la artista visual rosarina, desde sus orígenes hasta su participación en la Bienal de Venecia de 2013.
La íconica obra del artista pop norteamericano es una de las más populares de la galería Tate en Londres. Adquirida en 1966, lleva décadas de cuidados minuciosos, al punto de utilizar técnicas de nano tecnología.
En 1965 León Ferrari presentó “La civilización occidental y cristiana”, un Cristo crucificado sobre un avión de guerra estadounidense. Este documental recorre su pensamiento a través de material inédito y la realización de una obra especialmente para la película.
En 2019 la artista afroamericana fue la encargada de inaugurar la plaza seca que forma parte de The High Line, en Nueva York. Su monumental obra de cinco metros representa el busto de una mujer negra, cuyo torso remite a la típica arquitectura de África occidental.
La artista, poeta y activista chilena reflexiona sobre sus prácticas y proceso creativo, durante el montaje de la instalación site-specific que realizó en el Museo Guggenheim de Nueva York en 2022.
Una de las estrellas del arte contemporáneo tomó por asalto la histórica prisión de Alcatraz en San Francisco. En este breve documental de cinco minutos Wei Wei cuenta cómo fue el montaje que necesitó a más de cien voluntarios.
El polifacético multi-instrumentista protagoniza el ciclo Música en la Ribera, donde despliega su universo musical por todas las instalaciones de Fundación Andreani en La Boca.
Las catedrales etéreas y espectrales del artista italiano fueron la gran atracción escultórica del festival de arte y música Coachella (2018), en el desierto californiano.
Siempre con el cuerpo como vehículo, la artista serbia viene empujando los límites de la performance durante los últimos cincuenta años. Este documental la sigue en los preparativos de lo que fue la retrospectiva que el MoMa le realizó en 2010.
Un zoom out realizado con un drone despliega en un minuto la intervención urbana del argentino radicado en Brasil, Tec Fase. El juego del ahorcado revela un mensaje de alto contenido político en las calles Paulistas.
Documental sobre el artista argentino Julio Le Parc. Un retrato completo de su vida, con testimonios de su entorno, su estudio en Paris y la presentación de la muestra Bifurcations en la Galería Perrotin.
Clásicos de clásicos del cine de ciencia ficción dirigido por Fritz Lang. La escena de la transformación de su protagonista en un robot art deco es una joya visual cercana a cumplir los cien años.
Mr. Turner, escrita y dirigida por Mike Leigh y protagonizada por Timothy Spall, es el biopic del pintor británico Joseph Mallord William Turner, considerado uno de los mejores paisajistas de la historia.
Inspirado por Piero Manzoni y su "Mierda de artista" (1961), el artista neo conceptual Wim Delvoye, reflexiona sobre "Cloaca" (2000), su instalación compuesta por una máquina que recrea el proceso digestivo humano hasta su resultado final.
La última y más enigmática obra de Édouard Manet es recreada y explicada con minuciosidad. Una pintura provocadora que sintentizó los cambios de la época: la burguesía, los lugares de ocio y sus protagonistas.
El video del hit emblema de New Order estuvo a cargo de William Wegman, famoso por sus trabajos con perros. Un clip plagado de dibujos e ideas en el que la banda interactúa con el weimaraner del propio director.
El ferrofluido es un líquido que la NASA desarrolló en la década del sesenta. Nano partículas de hierro que reaccionan a un campo magnético con las que Eric Mesplé realiza esculturas de una belleza alienígena desconcertante.
Un espectacular tapiz de cuarenta metros de largo enteramente bordado a mano, fue la escenografía que la artista francesa realizó exclusivamente para el desfile de la colección de Alta Costura de la Casa Dior 2021/2022 en el jardín del Musée Rodin de París.
El artista californiano, conocido por la ambición de sus proyectos, trasladó en 2012 la roca más grande que se haya movido desde la época de los egipcios, para colocarla en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles.
El trabajo de conservación del patrimonio del MoMA es una tarea detectivesca. Uno de los expertos en restaurar obras realiza una autopsia sumamente delicada sobre una de las pinturas más icónicas del museo de NY.
El trabajo que el fotógrafo francés JR realizó en la favela Morro da Providencia en Río de Janeiro en 2008, es un crudo relato de la trágica situación de muchas mujeres en situación vulnerable. El proyecto se replicó en África, India y Cambodia.
Este video del programa Performance at Tate: Into the Space of Art sintetiza cómo la performance ha cambiado ciertas normas institucionalizadas, en relación a las posibilidades que ofrecen los museos y sus nuevos espacios de arte.
Cortometraje documental que se adentra y analiza en profundidad una de las producciones más ambiciosas del incorregible fotógrafo norteamericano David LaChapelle.
"No es un vídeo, es una pintura", dice el inefable Kanye West, acerca del videoclip que dirigió el artista italiano Marco Brambilla, para su tema Power, que fue parte de My Beautiful Dark Twisted Fantasy editado en 2010.
El documental, producido por Leonardo Di Caprio, es un hallazgo dentro de la cartelera de la N roja, que nos introduce en la fascinante historia del excéntrico escultor y pintor polaco Stanislav Szukalski.
El artista venezolano pionero del arte cinético explica cómo funciona la cromosaturación. Cómo un ambiente artificial, compuesto por tres cámaras de color (roja, verde y azul), pueden sumergir al espectador en una experiencia monocroma absoluta.
Las "máquinas esculturas" del artista suizo son una sátira sobre la sociedad industrial y la sobreproducción sin sentido de bienes materiales. El radical escultor fue una figura clave de las vanguardias europeas de mediados del siglo XX.
El cortometraje "Tan extraña como tú" de Ignacio Masllorens y Fernanda Rotondaro, registra con minuciosidad poética el arribo a Buenos Aires de la enigmática obra de Frida, adquirida en precio récord por el coleccionista Eduardo Costantini.
La cámara flotante permite recorrer hacia todas las direcciones el pabellón que Corea tiene en la Bienal de Venecia de 2022. Su protagonista es el artista multimedia Yunchul Kim con sus monstruosas instalaciones de otro planeta.
En 2016 el MoMA PS1 convocó a la artista alemana Katharina Grosse para intervenir los restos de una construcción sobre la playa que había sido arrasada por el huracán Sandy. El resultado fue convertir esas ruinas en un lienzo escultórico de colores intensos con extrema vivacidad.
Una de las últimas obras que el holandés Florentijn Hofman presentó en 2021 por encargo del Stedelijk Museum Schiedam (Países Bajos). Un capullo verde inflable de dimensiones descomunales inserto dentro la arquitectura gótica de la iglesia Sint Janskerk, que permite a los visitantes visitar el paisaje onírico de su interior.
Gustavo y Otávio Pandolfo, más conocidos como Os Gemeos, son el dúo de arte urbano más destacado de Brasil. Sus personajes de piel amarilla y el estilo de sus murales, inspirados en la cultura hip hop de San Pablo, son internacionalmente reconocidos por su marcada crítica frente a las injusticias sociales.
Imágenes abstractas, líneas, manchas y colores explosivos bailan sobre una pieza de jazz de Oscar Peterson. Un cortometraje legendario en la animación experimental dirigido por Evelyn Lambart y Norman McLaren en 1949, quienes pintaron directamente sobre la tira de celuloide.
El mexicano Luis Barragán es uno de los arquitectos más famosos del siglo XX. A su muerte en 1988, gran parte de su obra fue encerrada en un bunker suizo, escondida de la vista del mundo. El documental muestra a la cineasta Jill Magid en un inusual intento por resucitar la vida y el arte de Barragán.
'El regreso de la razón' de 1923 es un cortometraje dadaísta de Man Ray, en el que experimenta con fotogramas y rayografías, imágenes creadas colocando diversos objetos sobre papel fotosensible y exponiéndolos a la luz.
Este contundente video fue parte la exposición 'Ensayos sobre un tribunal. Al poder de la economía política' que la artista Alicia Herrero presentó en el Parque de la Memoria en 2019.
La instalación del artista alemán, también conocido como Alva Noto, está compuesta por tres componentes principales (espejo, imagen y reflejo) y juega con la tesis que considera que nuestra percepción de la realidad está constantemente distorsionada.
El famoso músico estadounidense editó su disco 'Girl' en 2014, y para este video se dio el lujo de convocar a la máxima estrella del arte pop japonés contemporáneo, el mismísimo Takashi Murakami.
A dos horas de Manhattan, en el estado de New York, se encuentra este exquisito predio de más de 200 hectáreas destinado al land art, que alberga cientos de esculturas de artistas consagrados como Richard Serra, Alexander Calder y Louise Nevelson.
Entrevista realizada a Marcel Duchamp en 1956 por James Johnson Sweeney, director del Guggenheim Museum de New York, mientras recorren y comentan las treinta y cinco obras que el padre del arte conceptual expuso en el Philadelphia Museum of Art.
Corto experimental animado y dirigido por David Lynch en 1967. Se trata de su primer proyecto como estudiante de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts en Philadelphia.
Francesca Whitlum-Cooper, curadora asociada en The National Gallery, investiga un inusual retrato de 1470 sobre una mujer de la familia Hofer, y se pregunta: ¿Porqué tiene esta mujer una mosca en su cabeza y qué significa?
Artista, diseñador, fotógrafo, decorador y party animal, fue el creador de espacios emblemáticos del under porteño en los años noventa. De Loof falleció en marzo de 2020, y su círculo íntimo lo despide con recuerdos de su desenfrenada vida y obra.
A mediados de 2016 Christo y Jeanne-Claude llevaron a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos: The Floating Piers. El documental muestra en detalle la gestión y armado de esta obra monumental localizada en el Lago Iseo, al norte de Italia.
Grabaciones caseras de Salvador Dalí en 1954 en la terraza de su casa de Port Lligat en la Costa Brava. Dos minutos de imágenes en silencio de Dalí jugando con un tenedor gigante, un gatito negro y un cráneo de ballena.
¿Cómo descubrir que tu obra de arte abstracto es falsa? El científico forense Thiago Piwowarczyk y el historiador de arte Jeffrey Taylor examinan una pintura de Jackson Pollock y dan el paso a paso para determinar si es legítima o no.
Green Lens, del artista californiano Doug Aitken, es una gran instalación viviente ubicada en Isola Della Certosa en Venecia, Italia. Una escultura interactiva que transforma el paisaje y que crea una narrativa ecológica para un futuro post pandémico.
El escultor indo-británico Anish Kapoor llevó a cabo su primera exposición en la Argentina en el Parque de la Memoria entre mayo y agosto de 2017. "Destierro" proponía una lectura en clave artística de uno de los problemas más acuciantes de nuestra era: los refugiados y desplazados sin hogar.
Es una de las figuras del avant garde japonés y su obra Throne, una escultura dorada de diez metros de alto impacto, recibe a los visitantes que atraviesan la pirámide vidriada que da el ingreso al Museo Louvre de París.
Un espectacular show que incluyó 3051 drones lumínicos fue realizado en Zhuhai, Guangdong (China), por la compañía Shenzhen Damoda Intelligent Control Technology. El evento ostenta el récord mundial al mayor despliegue de drones en la historia.
El MoMA y la BBC convocaron al director y guionista John Waters para hablar sobre una obra a elección de la colección del museo. Waters deja su reflexión, siempre lúcida, sobre la obra "Sin título" (1963) de Lee Lozano.
El palacio que da forma al Museo del Louvre en París tiene ocho siglos de historia. Desde un fuerte medieval hasta el actual museo de arte, ha pasado por decenas de transformaciones y cambios arquitectónicos.
Mundialmente conocido por sus películas, desde hace años desarrolla también una faceta como artista plástico con cientos de pinturas y collages. Un costado poco conocido del aclamado cineasta norteamericano.
Christopher Lee Burden fue un artista norteamericano pionero del performance art en la década del setenta, con obras que desafiaban los límites físicos. El documental recrea su riesgosa historia con variados testimonios, videos y grabaciones del mismísimo Chris.
John Hays estuvo a cargo de las subastas de la afamada casa Christie's durante cuatro décadas. A lo largo de su carrera fue el responsable de cerrar ventas por más de un billón de dólares.
The Kaws Companion es un personaje del artista neoyorkino Brian Donnelly (aka Kaws), que puede ser encontrado en galerías y gift shops de todo el mundo. Desde esculturas gigantes a muñequitos coleccionables, la icónica figura alcanzó un status de Mickey Mouse posmoderno durante la última década.
Utilizando pigmentos naturales, lavables y biodegradables, además del agua de la misma locación, David Popa interviene las costas rocosas del mundo. Inceptus es uno de sus proyectos realizados en las islas Bergsøyan, en Senja, Noruega.
El artista japonés Ryoji Ikeda junto al artista alemán Carsten Nicolai (aka Alva Noto), realizan una presentación incendiaria en Whitechapel Gallery de Londres. Dos de los máximos exponentes del avant garde actual en pleno despliegue.
Lolo y Lauti es un dúo de artistas conceptuales argentinos. Su obra incluye performance, video, escultura e instalaciones, en la que incorporan elementos de los medios masivos con una estética que tiene su epicentro en el humor, el cringe y la crítica ácida.
Uno de los colectivos más destacados en lo que se refiere a instalaciones que combinan tecnología, escultura y artes visuales realizó esta mega intervención en el edificio abandonado de Printworks, una discoteca de Londres en una ex imprenta que funcionó hasta el 2021.
Colaboración de Dalí con Hitchcock en el diseño de la secuencia en la que John (Gregory Peck) describe su sueño para que pueda ser psicoanalizado por la Dra. Petersen (Ingrid Bergman) y el Dr. 'Alex' Brulov (Mikhail Chekhov).
Documental sobre el misterio alrededor del artista anónimo conocido como Banksy. Un enigma sostenido desde sus comienzos en la subcultura del underground en Bristol hasta su revolución contra el establishment a escala global.
Retrospectiva de la vida y obra del renombrado diseñador de moda Pierre Cardin que le dedicó el Brooklyn Museum de New York en la muestra Future Fashion.
La última y más ambiciosa obra del artista venezolano Jesús Rafael Soto fue realizada para el Museum of Fine Arts de Houston y presentada en 2014. Diez años de realización y 24000 tubos de PVC dan forma a esta instalación icónica inmersiva.
Inspirado por el graffiti, el pop y el underground de New York, Haring colaboró con artistas como Warhol, Bowie, RUN DMC, Grace Jones y Vivienne Westwood. Este corto producido por Tate cuenta con citas originales extraídas de su diario íntimo.
El video del tema Rapture del disco Autoamerican de Blondie se estrenó en 1981 y fue grabado en el East Village de Manhattan. Una declaración estética de los años ochentas que cuenta con un cameo del mismísimo Jean-Michel Basquiat.
El Museo del Mañana en Río de Janeiro, del arquitecto español Santiago Calatrava, fue locación para el set del dj brasilero Vintage Culture, producido por Cercle Music. Fiesta, drones y arquitectura de ciencia ficción a orillas del paraíso carioca.
Un muy raro documento en video de la artista norteamericana Alice Neel en la que relata recuerdos de su pasado, mientras trabaja sobre un retrato de Lucille Rhodes, co-directora de este documental de 1978.
Hipnótico time lapse en el que se ve todo el proceso de montaje de la monumental instalación "Ressort", del artista chino Huang Yong Ping, realizada en la Queensland Art Gallery and Gallery of Modern Art en 2012.
Imagenes de archivo del escritor bonaerense desaparecido en 1976, donde relata sobre sus procesos de escritura, de una literatura política y comprometida.
Un slide hipnótico de imágenes de casi dos horas con 1145 obras del maestro del arte tradicional japonés Katsushika Hokusai.
Registro del proceso de conservación, análisis y estudio científico de "Mural" (1943), de Jackson Pollock, a cargo del Getty Conservation Institue de Los Ángeles.
El museo Tate Britain de Londres invitó a Damien Hirst para una vuelta por la retrospectiva de Francis Bacon de 2008. "Todas mis pinturas eran como malos Bacons", recordaba de su niñez el integrante estrella de The Young British Artists.
Película de la vanguardia francesa concebida, escrita y dirigida por el pintor cubista Fernand Léger en 1924, en colaboración del cineasta Dudley Murphy y aporte de Man Ray.
Exquisito video de la muestra de 2020 "Tokyo Pop Underground" en la galería Jeffrey Deitch de Los Ángeles, con la obra de Hajime Sorayama como principal atracción.
The Broad, el impactante museo de arte moderno de Los Ángeles, visto en 4K y slow motion. Su icónica arquitectura se despliega en infinidad de formas y luces.
Sutil recreación del retrato que el artista alemán Otto Dix realizó en 1926 a la reconocida escritora y periodista Sylvia Von Harden. Obra que marcó la época y estableció un nuevo paradigma del arquetipo femenino.
Clip a gran velocidad con un sinfín de encuadres icónicos de diferentes películas de la filmografía de Stanley Kubrick, el maestro definitivo de la profundidad de campo y el punto de fuga.
El músico Leo García protagonizó un escandalo en la inauguración de arteBA en 2016. Luego publicó en su cuenta de twitter: “Que linda fue mi obra en @arteBA. Un exito!!! Romper hasta que los de seguridad te saquen... Eso es #ArteEsfimero”.
Documental sobre Ai Weiwei, el artista y activista chino más relevante de las últimas décadas. Considerado el Andy Warhol de Beijing, fue arrestado en 2011 y permaneció detenido durante tres meses por ser un confeso detractor del gobierno chino.
Video que narra el viaje hacia el interior del Guernica. Se ve cómo el uso de la tecnología gigapíxel (ultra-HD) ha permitido obtener no solo una definición superior al milímetro, sino también poder analizarlo a través de la luz natural, ultravioleta, infrarroja y con rayos X.
Una mirada dentro del estudio de Ekow Nimako, el artista canadiense de origen ghanés que construye esculturas impresionantes utilizando únicamente fichas de Lego.
Andy Warhol protagoniza un comercial para la televisión japonesa de 1984. Un hallazgo de cuarenta y cinco segundos de puro arte pop.
Documental sobre la historia de amor de más de cuatro décadas entre los artistas japoneses Ushio y Noriko Shinohara, que han vivido y desarrollado toda su producción en Nueva York desde los años 80.
Machine Hallucination es la última creación audiovisual e instalación inmersiva del artista turco Refik Anadol. Una serie de algoritmos intervienen sobre cien millones de fotografías de la historia pública de la ciudad de NY, creando entornos abstractos y oníricos en 16K.
Relatividad, una de las obras más representativas del artista holandés M. C. Escher, impresa por primera vez en 1953, transportada a la actualidad en una animación 3D.
Un mini documental sobre la vida de Shepard Fairey, mundialmente conocido como OBEY. Cómo fue que un skater de Carolina del Sur se convirtió en un ícono del street art y el diseño contemporáneo.
Kendall Francis, conservadora de arte de The National Gallery en Londres, nos cuenta en detalle sobre uno de los pigmentos más emblemáticos de la historia del arte.
Como parte de la exhibición "Alexander Calder: Modern from the Start" que se realizó en 2021 en el MoMA, la artista alemana Dorit Chrysler compuso una pieza sonora en el que interactúan dos esculturas y un theremin.
Cortometraje documental dirigido por Mark Romanek, basado en “The Artist Is Present” (2010) performance de Marina Abramović, en el que se ve en acción al rapper Jay-Z frente a un grupo de celebridades como Judd Apatow, Alan Cumming, Adam Driver, Sandra Gering, Jim Jarmush y la mismísima Abramović.
Registro de Transfiguración, una acción de impacto visceral a cargo Olivier de Sagazan, el famoso performer, pintor y escultor francés.
Una de las principales atracciones del Festival Burning Man de 2018 fue el ORB. El espejo esférico inflado creado por Bjarke Ingels y Jakob Lange, miembros de BIG Idea, fue una representación conceptual de la Tierra y la expresión humana.
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