Entrevistas

De la creación colectiva a los márgenes experimentales, el curador de la sección “Encuentros” de ARTBO, reflexiona sobre nuevas formas de habitar el arte latinoamericano.

La actual jefa de la Colección MACBA en Barcelona, comparte su mirada acerca del arte latinoamericano, el poscolonialismo y la construcción colectiva de relatos.

El curador reconocido internacionalmente reflexionó sobre el ejercicio crítico, la noción de artesanía, la fuerza ritual del arte indígena y los vínculos entre estética, política y espiritualidad.

El artista multidisciplinario dialogó sobre su carrera, sus referentes, lo lúdico y autobiográfico en su obra, la constancia del trabajo y la idea de proceso abierto, entre otros temas. 

Formó parte de la vanguardia cinética argentina de los sesenta. Se instaló en Estados Unidos el resto de su vida y con 91 años acaba de inaugurar su primera retrospectiva en Buenos Aires. 

La curadora general de Pinta Asunción reflexionó sobre la actualidad de la crítica, el rol de la prensa y la agenda de las instituciones de arte a nivel global y regional.

El artista peruano cuestiona la mirada eurocéntrica y el mundo de la academia. Su obra incluye demandas históricas de las comunidades originarias y preserva la memoria de sus ancestros. 

El arquitecto a cargo del futuro Museo Pompidou en Foz de Iguazú conversó sobre los límites entre arte y arquitectura, y la importancia de un museo en la selva.

El curador internacional y director de prestigiosos museos españoles, confiesa que gran parte de su trabajo es convencer a gente de hacer cosas que no tenían previsto.

La distinguida curadora dialogó sobre el estado del arte argentino, el sentido de comunidad y la emergencia que atraviesan los museos actualmente. 

Con más de veinte años de profesión, sus pinturas de carácter narrativo alcanzaron un récord de ventas en arteba 2024 y una de ellas ingresó a la colección del museo MALBA.

Sus años como directora del MAC de Salta y como impulsora de la reciente Feria de Arte de Salta, han contribuido a la escena del NOA con un énfasis sin precedentes en artistas de la región. 

Al cumplir un año de gestión, el actual director del Museo Reina Sofía, reflexiona sobre la función del museo contemporáneo, el caso Guernica y el concepto de complejidad, entre otros temas.

Su obra rescata la nobleza de los materiales tradicionales y las técnicas clásicas de la escultura para desarrollar una narrativa contemporánea que examina las posibilidades del cuerpo en escena.

Músico, dibujante y poeta, es uno de los hijos del artista chileno Roberto Matta. Su vida estuvo signada por encuentros mágicos con destacadas figuras del arte y la cultura del siglo XX.

La reconocida curadora comparte su mirada acerca del rol de las instituciones culturales, la inclusión de artistas relegados y demás desafíos profesionales.

La directora de MUNTREF y BIENALSUR, diálogo con El Ojo acerca de la incidencia de las agendas al pensar una muestra y los cambios significativos en los espacios y el arte argentino de los últimos años.

La especialista en arte contemporáneo y estudios de género española, comparte sus ideas acerca del rol de la mujer en el mundo artístico, a raíz de su curaduría para la exposición en el Museo Thyssen de Madrid.

Postergada durante décadas, se consagró en la Bienal de Venecia y en Documenta. Ahora recibe en Buenos Aires una merecida retrospectiva de su vasta producción.

Desde la cordillera patagónica lleva la línea a un plano tridimensional para generar obras performáticas de gran tamaño que cuestionan los límites entre la realidad y la proyección.

Sus diez años al mando del Museo de Arte Moderno de Bs. As. la posicionan como figura fundamental en la escena argentina. Un repaso desde sus inicios en el MoMA hasta sus desafíos en la actualidad.

El actual curador para América Latina del Guggenheim de Nueva York diserta con precisión acerca de políticas y desafíos curatoriales respecto al arte latinoamericano en grandes instituciones.

La presidenta de Fundación Proa reflexiona en profundidad sobre los logros y desafíos del proyecto que dirige, la escena contemporánea argentina y las instituciones de arte en la actualidad.

Sus obras, de carácter investigativo y documental, parten de preguntas relacionadas con el imaginario colonial. Estas temáticas despertaron interés en importantes museos internacionales como el Centro Pompidou de París.

Escultora y activista medioambiental, su práctica se desarrolla en permanente contacto con la naturaleza a través de la escultura y la bioconstrucción con materiales naturales. 

Biólogo e investigador científico, su formación paralela en artes visuales propone un cruce entre ambos discursos. Entre intuición y disciplina, articula lo pulsional con lo analítico desde un lenguaje instalativo con todo tipo de soportes.

Surgida en los ochenta de la mano de la llamada “nueva imagen", su obra, crítica y reflexiva, está poblada de personajes suburbanos que pululan en los márgenes y han llegado a colecciones internacionales de todo el mundo.

Fue parte del grupo de artistas del Rojas. Su obra, ligada al rock, la psicodelia y la cultura gay se apropió de procedimientos decorativos y escolares, para producir una gravitación fundamental en el arte argentino de los años 90.   

Sus trabajos, marcados por el diseño y la arquitectura, se caracterizan por cuestionar y jugar con los límites de la imposibilidad, tomando caminos imprevistos y desconcertantes, con ciertos toques de ironía.

Artífice de estilos como pop latino y sub-realismo criollo, de los cuales se erigió como referente absoluto, hoy se corre de la fotografía para incursionar en la pintura, con obras que mantienen vigente su particular originalidad iconoclasta.

Con referencias a la publicidad, el animé y la historia del arte, sus obras cuestionan los estereotipos de belleza femeninos. Protagonista de sus propias piezas, encarna cuerpos de mujeres que retocados digitalmente se desplazan de lo real a ficcional. 

Artista de la luz en el espacio y en el tiempo, sus investigaciones sobre el color abordan la fragilidad de las imágenes y la temporalidad del acto perceptivo. Con formación en el teatro y la pintura, en su obra, evanescente y lumínica, confluyen ambos mundos. 

Figura clave del arte conceptual en Argentina, la mayor parte de sus trabajos, vinculados a la sociología y la política, giran alrededor de la desmaterialización del objeto artístico y la invención de nuevas formas de vida.

Artista visual, consagrada y premiada; ha expuesto ininterrumpidamente desde mediados de la década del setenta hasta la actualidad. Del arte textil y las instalaciones, pasando por los collages y la fotografía, su recorrido artístico alcanzó reconocimiento internacional.

Sus obras abarcan todo tipo de medios como instalación, objetos, dibujos, pinturas, video y performance, en una reconocida trayectoria que aborda asuntos relativos al lenguaje, la economía, el derecho, la estadística y el género.

Fue uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. De origen cordobés, estaba radicado en París desde la década del sesenta. Escultor, artista plástico e ilustrador, los hombres con sombrero son un motivo recurrente y distintivo en su obra.

Artista argentino que hace más de una década articula su carrera entre Buenos Aires y San Pablo. En sus pinturas juega a ser un viajero del siglo XVII que descubre un nuevo continente y se propone representar la naturaleza que lo rodea.

Es uno de los recientes ganadores del Premio Fundación Fortabat 2021. Oriundo de Chaco, sus obras suelen operar en los límites del campo sonoro con materialidades que remiten a su lugar de origen.

Desde su nuevo taller en La Boca, la artista prepara una muestra antológica en el Museo de Arte Moderno que interroga la relación milenaria entre los humanos, la naturaleza y el territorio.

Define su práctica artística como política y de resistencia. Su obra está ligada a su propia biografía y atravesada por temáticas vinculadas a diferentes formas de violencia. En 2015 participó de la 56ª Bienal de Venecia con “El pedimento”.

Instalada en Nueva York desde 1964, sus trabajos con miniaturas componen universos poéticos de fotografías, instalaciones y videos. Ha exhibido en más de treinta países y forma parte de colecciones privadas y públicas en todo el mundo.

Un claro referente contemporáneo del arte argentino en el exterior. Entre el asombro y la perplejidad, sus ingeniosas obras proponen constantes juegos de espejos, paradojas y simetrías. 

Maestro de maestros del arte argentino. En la década del sesenta formó parte de la llamada: Nueva figuración argentina. Con 88 años continúa activo, pintando y escribiendo a diario.

La arcilla, material frágil y quebradizo, hace que en cuestión de horas sus piezas parezcan ruinas. Villar Rojas se pregunta qué va a quedar de su obra cuando él ya no esté.  

Uno de los artistas argentinos más importantes del siglo XX. La luz es su materia. Sus obras están en perpetua transformación y en constante inestabilidad.