Una obra que combina color y abstracción, por momentos con tintes expresionistas y otros surrealistas, donde se plasma una idea de universos y dimensiones que van del macro al microcosmos.
El dibujo, la pintura y el cine, atravesados por experiencias mágicas y espirituales, construyen una mitología personal protagonizada por voces femeninas del surrealismo latinoamericano.
Que una imagen se desentienda del foco, no implica menospreciar al objeto. A veces es la única forma de abordarlo. Once reflexiones a partir de la retrospectiva del artista alemán en Fundación Louis Vuitton.
Pionero del futurismo italiano, capturó el movimiento de lo cotidiano desde la percepción moderna de un mundo que comenzó a girar más rápido de lo que el ojo humano podía procesar.
Con un imaginario que incorpora los cielos de la pampa bonaerense, la enciclopedia estudiantil, y a seres fantásticos del pop, su obra impacta por una textura muy personal y por altas dosis de humor irónico.
Recorremos Central Park, hablamos con Eugenio Cuttica que tiene su taller ahí, recordamos a un maestro de la mano de una de sus discípulas y también hablamos de divas y fauvismo.
El pintor letón-estadounidense revolucionó el expresionismo abstracto al convertir sus monumentales campos de color en espejos de las emociones humanas más íntimas.
Pinturas, performances e instalaciones canalizan un universo heredado de cuatro generaciones familiares en torno a las flores, donde la belleza y las historias se unen en un bouquet de simbolismos.