El sitio web y programa radial dirigido por la historiadora de arte Gisela Asmundo vuelve a decir presente en la feria de arte contemporáneo más importante del país como media partner. Como en ediciones anteriores contará con un stand en la feria (N 078), donde María Paula Zacharías (conductora del programa radial) realizará entrevistas a personalidades del mundo del arte (Marta Minujín, Matías Duville, Delia Cancela, Fabián Marcaccio, La Chola Poblete) que serán trasmitidas por Radio Rivadavia el domingo 1 de noviembre al mediodía.
Este año, presentará además un ciclo de charlas sobre arte y sustentabilidad a modo de actividad satélite a la feria. Al término de arteba, el miércoles 28 y el sábado 31 de octubre a las 21hs, hablarán especialistas que abordan temáticas ambientales desde distintos enfoques, en el restaurante Águila Pabellón (Sarmiento 2725), con entrada libre y gratuita.
En la mesa del miércoles 28 estarán presentes la curadora Lara Marmor, la gestora Florencia Pochinki y los artistas Florencia Levy, Donjon León y Osias Yanov. En la mesa del sábado 31 hablarán la crítica de arte Elena Oliveras y los artistas Lucas Pertile, Samanta Abugauch y Matilde Marin.
Miércoles 28
Lara Marmor / Curadora, historiadora e investigadora
Curadora independiente e investigadora especializada en arte contemporáneo. Se formó en Artes e Historia en la Universidad de Buenos Aires y realizó estudios de posgrado en Cultura Brasileña en la Universidad de San Andrés. En 2013 obtuvo el primer premio del Concurso Jóvenes Curadores organizado por arteba. Desarrolló labor docente en el programa de formación artística de la Universidad Torcuato Di Tella.
Florencia Pochinki / Gestora cultural
Se dedica al desarrollo de proyectos e iniciativas orientadas a generar espacios de encuentro, investigación y colaboración entre artistas, comunidades y especialistas en distintos campos. Es una de las creadoras de ZONA, un proyecto impulsado junto con Lucía Nielsen y Ana Quintanilla que promueve cruces entre arte, ecología y ciencia. La iniciativa desarrolla experiencias transdisciplinarias en colaboración con artistas, comunidades rurales e investigadores, con actividades vinculadas al Museo Jallpha Kalchaki, en Salta, y al Museo Sívori, en Buenos Aires.
Florencia Levy / Artista visual
Artista visual cuya práctica combina investigación, trabajo de campo y experimentación con distintos medios, entre ellos la fotografía, el video, la pintura, la instalación y las publicaciones. Estudió en Central Saint Martins, en Londres, y en la Universidad Nacional de las Artes, en Buenos Aires. Sus proyectos exploran las relaciones entre memoria, historia, arquitectura, territorio, medioambiente y dinámicas de poder. En 2022 recibió el Premio Konex a las Artes Visuales en la categoría Arte y Tecnología. Codirige la Licenciatura en Prácticas Artísticas Contemporáneas de la Universidad Nacional de San Martín.
Donjo León / Artista visual
Artista visual cuya obra explora los vínculos entre arte, ciencia y naturaleza mediante procesos de transformación de la materia. Su práctica combina experimentación con materiales orgánicos e inorgánicos, instalaciones y dispositivos que permiten observar fenómenos como la cristalización, la oxidación, el crecimiento de hongos y la descomposición. En 2011 fue seleccionado para el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella. Recibió menciones del jurado del premio Currículum Cero de la galería Ruth Benzacar y del Premio Braque en 2015. En 2022 presentó Primitivo Vivo en la Fundación Andreani, una instalación que combinaba elementos escultóricos, formaciones de sal, agua y efectos lumínicos y sonoros.
Osias Yanov / Artista visual
Artista visual cuya práctica comprende la escultura, la instalación, la performance y la exploración del cuerpo como espacio de experimentación estética y política. Su trabajo investiga las relaciones entre corporalidad, movimiento, identidad y deseo, cuestionando las categorías convencionales que organizan la percepción del cuerpo. Mediante estructuras escultóricas, objetos y acciones performáticas, desarrolla situaciones en las que los límites entre el cuerpo humano, el espacio y la materia se vuelven inestables. Su producción se inscribe en un campo del arte contemporáneo que busca ampliar las posibilidades expresivas de la escultura y explorar otras formas de experiencia corporal.
Sábado 31
Elena Oliveras / Filósofa, crítica, e investigadora
Es una de las principales referentes argentinas en el estudio de la estética y la teoría del arte. Es licenciada en Filosofía por la Universidad Nacional del Nordeste y doctora en Estética por la Universidad de París X. Desarrolló una extensa carrera docente en la Universidad de Buenos Aires y en la Universidad del Salvador, donde es profesora emérita. Su trabajo académico aborda las transformaciones del arte moderno y contemporáneo, las relaciones entre filosofía e imagen y los desafíos que las nuevas prácticas artísticas plantean al espectador. Es miembro de la Academia Nacional de Bellas Artes y recibió el Premio Konex en 2006 y 2024 por su labor en estética, historia del arte y ensayo.
Lucas Pertile / Artista visual
Artista visual cuya práctica desarrolla una producción pictórica caracterizada por la combinación de formas geométricas y orgánicas, colores intensos y composiciones que se sitúan entre la abstracción y la figuración. Estudió Diseño Gráfico en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y se formó en dibujo y pintura con el artista Miguel Ángel Ronsino. Desde 2006 expone individual y colectivamente. En 2013 creó Calavera Sur Textiles, un emprendimiento dedicado al desarrollo de diseños textiles que alcanzó mercados internacionales. Su obra pictórica se ha presentado en espacios de Argentina y del exterior, con presencia en colecciones de distintos países.
Samanta Abugauch / Artista visual
Artista visual cuya práctica desarrolla una obra pictórica centrada en la representación de animales como metáforas de la condición humana. Trabaja principalmente con óleo sobre grandes superficies, construyendo escenas de atmósfera onírica e inquietante en las que aparecen osos, cisnes, perros y conejos. Su formación incluye estudios de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba y aprendizaje artístico en los talleres de Diego Dayer y Marcos Acosta. En 2026 obtuvo el primer premio del Premio Federal de Pintura Fundación María Calderón de la Barca consolidando el reconocimiento institucional de su producción.
Matilde Marín / Artista visual
Artista visual reconocida por su trabajo con la fotografía, el grabado y las técnicas de reproducción de imágenes. Se formó inicialmente en escultura y posteriormente profundizó sus estudios en técnicas gráficas en Europa. Desarrolla una producción que examina las relaciones entre imagen, memoria, territorio y experiencia humana. Sus proyectos suelen incorporar una dimensión documental y reflexiva, con especial atención a los paisajes, los desplazamientos y las huellas que las personas dejan en el mundo. Además de su práctica artística, tuvo una participación activa en la difusión y el desarrollo de la fotografía y el grabado contemporáneos en la Argentina.
