Contenidos sobre pintura

Flores, plantas, frutas y plumas son algunas de las ofrendas que componen el imaginario pictórico de la artista rosarina, que se sumerge en las profundidades del magenta.

Naturalismo, abstracción, minimalismo, luz y color irradian las obras de Blasco, que atraen y absorben al espectador desde la intensidad de una gran pupila.

Desde el 2000 se mueve entre una diversidad de soportes y formatos que van del dibujo y la pintura al collage o la instalación, siempre con la estridencia como horizonte.

Artista argentino que hace más de una década articula su carrera entre Buenos Aires y San Pablo. En sus pinturas juega a ser un viajero del siglo XVII que descubre un nuevo continente y se propone representar la naturaleza que lo rodea.

Una gran red de seres vivos, plantas, hongos y minerales habitan los lienzos y dibujos de Alejandro. La naturaleza convive y toma por asalto la humanidad de sus protagonistas.

Trazos meticulosos, de vegetación claustrofóbica y paisajes de desolación. Una exploración en la que sus dibujos, por lo general, suelen vestir de blanco y azul intenso, como en la cerámica de Delft.

Kendall Francis, conservadora de arte de The National Gallery en Londres, nos cuenta en detalle sobre uno de los pigmentos más emblemáticos de la historia del arte.

Forma parte de una nueva camada de artistas visuales de la escena nacional. Directora de la galería Grasa, su obra arremete con imágenes crudas y provocadoras, como al rojo vivo.

Paisajes para contemplar. La delgada línea donde la naturaleza bordea lo abstracto y la tinta sobre el papel se vuelve precisa y despojada a la vez.

Sus obras giran en torno al imaginario de las ferias medievales. El “Neomedievalismo", simboliza una intersección contemporánea entre el pasado y el presente, un espacio para el juego y la imaginación.