Contenidos sobre pintura

Pinturas que narran cuentos visuales poblados de personajes, símbolos y paisajes. Desde lo autobiográfico, rescata el costumbrismo y la memoria en escenas de amor, pérdida y cotidianeidad que invitan a mirar lo esencial.

Atmósferas cargadas de simbolismo dan forma a mapas y paisajes oníricos, en los que aparecen historias atravesadas por la memoria, los recuerdos y las ausencias.

Cronista implacable de dos guerras mundiales, plasmó en su obra los horrores bélicos y la crudeza de la condición humana. Un legado clave para entender el arte alemán del siglo XX.

Fue el artista más destacado de su generación y uno de los más influyentes del siglo XX. Su estilo neoexpresionista engendrado en las calles y el ‘under’ neoyorquino lo catapultó a la fama mundial.

Artista visual y sonoro, que con un método de investigación intuitivo, científico y simbólico, aborda los temas desde una perspectiva multidisciplinaria.

Programa especial dedicado al vínculo del Papa Francisco con el mundo del arte. 

Una búsqueda formal y estética basada en un profundo estudio del color, y cómo éste interviene en la construcción espacial de la obra y en la percepción visual.

El pintor británico visitó su país natal Guyana, antes de llegar a Nueva York en 1966. La década que pasó allí fue transformadora para su producción, en la que se destacó el uso del esténcil.

La mezcla de grabado y pintura sobre cuero de vaca impone una iconografía heterogénea, en la que la simbología nacional y americana es tergiversada y desgarrada.

Hablamos con la gran fotógrafa Adriana Lestido y con la directora del documental sobre su vida, también con una joven artista que usa las redes para difundir su obra y con un artista cuyos dibujos reflejan una filosofía de la esperanza.