Contenidos sobre pintura

Su obra parte de un patrón geométrico que desarrolla hasta encontrar la imagen definitiva, mientras que su paleta cromática surge de combinar los sistemas CMYK y RGB con experiencias lumínicas propias de la vida en la ciudad.

Elementos del entorno como tablas de madera, hojas de libros y diarios, telas y otros tipos de desecho, dan forma a su obra. El material y el gesto se entrelazan para construir personajes y paisajes.

Un paseo por la obra descomunal de la artista abstracta sueca a partir de la muestra realizada en la Art Gallery of New South Wales en Sidney, Australia.

La escultora coreana que se instaló en Buenos Aires en la década del ochenta y trabaja en escultura, pintura y grabado, sigue vigente actualmente con sus casi 90 años.

Las visiones del mundo que habitó la artista estadounidense le permitieron desarrollar un estilo distintivo con metáforas de una fragilidad primaria que bordean lo metafísico.    

Partiendo de la pintura como procedimiento, sus trabajos buscan la transformación de las imágenes, generando una poética donde reinan las texturas, las superposiciones y el desprendimiento del material.

La obra del legandario artista ruso se distingue por una figuración que evitó tanto la captación del régimen como la tentación a la ironía, como pasaporte a la vitrina del mundo libre.

Artista digital y 3D, dibujante, escultor y pintor. Integrante del colectivo Oligatega numeric desde 1999, su obra se destaca por la producción de videos, instalaciones, objetos y performances.

Su lenguaje artístico, que transita tanto por el expresionismo y la abstracción como por el realismo, converge en una práctica multidisciplinar e introspectiva, entre pintura, video y sonido. 

Mediante un uso audaz del color, principalmente a través del collage, su obra recorre epifanías de la vida cotidiana y aborda la noción del paso del tiempo.