El surrealismo fue un acto de confrontación contra el arte como distracción. Un movimiento con vocación revolucionaria que excedió su carácter de corriente estética para capturar la existencia entera.
El documental del director brasileño Isaac Niemand cuenta la historia del arquitecto aymara Freddy Mamani, creador de los palacios psicodélicos andinos, conocidos como Cholets, en el El Alto en Bolivia.
Las visiones del mundo que habitó la artista estadounidense le permitieron desarrollar un estilo distintivo con metáforas de una fragilidad primaria que bordean lo metafísico.
Músico, dibujante y poeta, es uno de los hijos del artista chileno Roberto Matta. Su vida estuvo signada por encuentros mágicos con destacadas figuras del arte y la cultura del siglo XX.
La obra del italiano dialoga con sus pares de la vanguardia y dispara la gran pregunta. ¿El contexto, los conocimientos previos, la posición del espectador, la ubicación de la obra, determinan la visión?
Una colección de 227 obras en HD de uno de los artistas más dificiles de encasillar, protagonista de la paleta modernista surgida de las vanguardias parisinas, sus pinturas se destacan por un personalísimo uso del color.
La obra de la japonesa es una experiencia onírica que toca fibras emocionales donde el paso del tiempo, la identidad y la ausencia, se traducen en instalaciones con hilos de escala monumental.
Antes del Photoshop, el ingenio del fotógrafo Philippe Halsman fue esencial para poder reproducir las espectaculares imágenes que ideó al padre del surrealismo a lo largo de su historia.
Representó como nadie la soledad y el aislamiento del ser humano en el siglo XX. Sus esculturas son una referencia ineludible en el arte contemporáneo, aunque sus pinturas también parecen decididas a descubrir una herida secreta en cada cosa.