Contenidos sobre surrealismo

Las visiones del mundo que habitó la artista estadounidense le permitieron desarrollar un estilo distintivo con metáforas de una fragilidad primaria que bordean lo metafísico.    

Músico, dibujante y poeta, es uno de los hijos del artista chileno Roberto Matta. Su vida estuvo signada por encuentros mágicos con destacadas figuras del arte y la cultura del siglo XX.

La magia, la alquimia, el surrealismo y su exilio en México, fueron elementos claves para el legado que la artista española plasmó en sus pinturas.

La obra del italiano dialoga con sus pares de la vanguardia y dispara la gran pregunta. ¿El contexto, los conocimientos previos, la posición del espectador, la ubicación de la obra, determinan la visión?

Una colección de 227 obras en HD de uno de los artistas más dificiles de encasillar, protagonista de la paleta modernista surgida de las vanguardias parisinas, sus pinturas se destacan por un personalísimo uso del color.

La obra de la japonesa es una experiencia onírica que toca fibras emocionales donde el paso del tiempo, la identidad y la ausencia, se traducen en instalaciones con hilos de escala monumental.

Antes del Photoshop, el ingenio del fotógrafo Philippe Halsman fue esencial para poder reproducir las espectaculares imágenes que ideó al padre del surrealismo a lo largo de su historia.

Representó como nadie la soledad y el aislamiento del ser humano en el siglo XX.  Sus esculturas son una referencia ineludible en el arte contemporáneo, aunque sus pinturas también parecen decididas a descubrir una herida secreta en cada cosa.

El abrazo como expresión fundante del amor es central en esta pintura de Chagall. En la obra se retrató junto a su primera esposa y musa, la escritora, Bella Rosenfeld.

Nunca un artista veneró tanto a la mujer de su inspiración. Gala fue para el genio surrealista un epítome de lo sagrado: objeto y fuente de creación de un sinfín de imágenes oníricas y alucinadas.