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Sus trabajos, marcados por el diseño y la arquitectura, se caracterizan por cuestionar y jugar con los límites de la imposibilidad, tomando caminos imprevistos y desconcertantes, con ciertos toques de ironía.

Sus esculturas de hierro y granito son ineludibles en la historia del arte argentino. Con una producción de más de cuarenta años, su obra llegó al floreciente mundo de los NFTs y el criptoarte.

Artífice de estilos como pop latino y sub-realismo criollo, de los cuales se erigió como referente absoluto y son su sello inconfundible, hoy se corre de la fotografía para incursionar en la pintura, con obras que mantienen vigente su particular originalidad iconoclasta.

Fue parte de la ebullición del Instituto Di Tella en los sesentas. Con su espíritu jovial intacto, inaugura una nueva muestra en la que trabajó sobre la obra de Raquel Forner. Una instalación que evoca “la destrucción que le hemos infringido a la naturaleza”.

Con referencias a la publicidad, el animé y la historia del arte, sus obras cuestionan los estereotipos de belleza femeninos. Protagonista de sus propias piezas, encarna cuerpos de mujeres que retocados digitalmente se desplazan de lo real a ficcional. 

El joven artista tucumano fue una de las revelaciones de la Bienal de Venecia de 2022. Sus esculturas concebidas como retratos de su constelación familiar ya han sido adquiridas por el coleccionista Eduardo Costantini y por el flamante espacio ArtHaus.

Artista de la luz en el espacio y en el tiempo, sus investigaciones sobre el color abordan la fragilidad de las imágenes y la temporalidad del acto perceptivo. Con formación en el teatro y la pintura, en su obra, evanescente y lumínica, confluyen ambos mundos. 

Sus instalaciones despliegan una tensión entre el lenguaje, el cuerpo y la razón, como constructores de realidad. Un inestable equilibrio donde la oscuridad y la curiosidad se debaten en una contradicción para configurar experiencias en un sentido físico y filosófico.

Figura clave del arte conceptual en Argentina, la mayor parte de sus trabajos, vinculados a la sociología y la política, giran alrededor de la desmaterialización del objeto artístico y la invención de nuevas formas de vida.

Es parte de una camada de artistas surgida a mediados de los noventa, también conocida como estética del Rojas. Su obra discurre en torno a obras ornamentales y abstractas, donde la repetición de patrones y su carga simbólica, crean nuevas percepciones en el espectador.