Emoción, ventas récord y una plaza seca que se llenó de arte, así cerró la cuarta edición de Plateada, la feria de arte contemporáneo bonaerense que del 28 al 30 de agosto tomó el Centro Provincial de las Artes - Teatro Argentino de La Plata. Los números hablan solos: 39 proyectos y galerías seleccionados sobre casi 100 postulaciones, contra 25 en la edición anterior, que suman 44 espacios incluyendo a las editoriales. Más de 10000 visitantes en tres días y un volumen de ventas que, según la organización, creció considerablemente respecto de ediciones pasadas.
Plateada es, además, un caso poco común en el mercado del arte argentino, ya que la organiza un museo público, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con curaduría de los gestores platenses Virginia Martín y Facundo Belén. Tuvo su "edición 0" en diciembre de 2021, con un recorrido de tres días por espacios de arte de la ciudad, y debutó formalmente en 2023 con apenas 24 espacios. Cuatro años después, es la feria de arte contemporáneo bonaerense con mayor volumen de participantes.
Para destacar el cambio de escenario dejó la Sala Pettoruti, en el subsuelo del teatro, y se desplegó en el hall principal y la plaza seca del Centro Provincial de las Artes, ganando visibilidad callejera y conexión con el espacio público. A la exhibición y venta se sumó una Isla Editorial con 11 proyectos, entre ellos Toxicxs, Eloísa Cartonera, Industria Mínima y Ripio, y recorridos libres por instituciones de la ciudad: el propio Museo Pettoruti, el Pasaje Dardo Rocha, el MACLA, el Centro de Arte de la UNLP y el Espacio de Arte Fundación OSDE, pensados para integrar esos espacios a la experiencia de la feria. Y la plaza seca se convirtió en el patio de comidas, con los diferentes puestos gastronómicos y las esculturas de Sahuet. Parada obligada para descansar y seguir recorriendo.
Participaron galerías y proyectos de La Plata, Buenos Aires, Martínez, General Villegas, Chaco, Entre Ríos, San Juan y otras localidades bonaerenses; entre los que se destacan Vincent Galería, Acéfala Galería, Departamento 112, De Sousa Galería, Cösmiko Galería y Sentimental Espacio, además de colectivos de artistas como Inteligencia Colectiva o el Taller de Fotografía (Mar del Plata).
El impacto comercial se sintió también en las galerías que participaban por primera vez. Maggie Esposito, directora de Tiempo Galería, que presentó una muestra individual de la artista Anna Solo, resumió el clima de la feria con entusiasmo: “Todo impecable, sobre todo la convocatoria. Mi expectativa era no vender, y salimos ganando: un lujo. Todo fluyó bárbaro. Las ventas fueron excelentes, sobre todo en este momento tan difícil para el país”.
Premios y adquisiciones
En la segunda jornada se entregaron los Premios Plateada. El jurado, integrado por Jimena Ferreiro y Carolina Pinciroli, otorgó el Premio al Proyecto Destacado a Acéfala Galería (CABA) y la Mención Especial a Sentimental Espacio (San Juan), cuyo stand fue distinguido por su presentación. La ceremonia contó con palabras de Federico De Marziani, jefe de gabinete de Buenos Aires Cultura; Federico Ruvituso, director del Museo Pettoruti; y los curadores de la feria. Hubo también un homenaje al artista Lido Iacopetti, con la presencia de familiares.
El proyecto que le valió a Acéfala Galería el Premio al Proyecto Destacado, Ornamentos de Compañía, reunió a cinco artistas platenses en torno a la fiesta como ritual compartido, una forma de celebrar la amistad y los encuentros. Según explicó Bárbara Echevarría, directora de la galería, la pieza que dio inicio al proyecto fue una fuente de vino realizada en materiales plásticos reciclados por Regina Igarzábal y Mijail de Amieva, un homenaje a la obra de Omar Schiliro, que permaneció en funcionamiento durante toda la feria, haciendo circular el vino por sus distintos niveles. A partir de esa pieza, el grupo intervino en conjunto una serie de “copas mareadas”, dispuestas sobre una tarima ondulante color vino producida en el taller de Julia Varela, quien además exhibió piezas propias en vidrio borosilicato soplado. Completaron el stand los textiles de Luana Cabra, Cauces, tela capricho pintada con acrílico y vino Malbec, y una escultura de Matías Quintana en madera tallada, inspirada en las marcas circulares que dejan las copas sobre un mantel.
La Mención Especial a Sentimental Espacio también tuvo su historia detrás. Carlos Gutiérrez, quien trabaja desde hace años con Leonardo Sánchez (artista sanjuanino radicado en Buenos Aires y fundador de Sentimental Espacio), contó que para esta edición sumaron al artista Julián Matta, con quien los dos vienen sosteniendo desde hace tiempo conversaciones y una amistad de trabajo. Entre los tres armaron Loss, la pieza presentada en el stand: el título retoma el nombre del meme de 2008 que hace referencia a la viñeta final de la tira de historietas web Ctrl+Alt+Del que desde entonces circula parodiada hasta el infinito en internet. Una vía, según Gutiérrez, para abordar el duelo desde el humor. “Nos parecía que calzaba muy bien con algo que transcurre en nuestras obras, que tiene que ver con pensar materialidades, pensar las imágenes muy cercanas a nuestro afecto, a la memoria, y encausarlas en el presente sin desprestigiar esos sentimientos más ásperos, pero con cierta carga de humor”, explicó el artista.
El cierre trajo la parte más comentada: una serie de adquisiciones para la colección pública. Grupo Diagonal, colectivo de coleccionistas argentinos, donó al Museo cuatro obras: La mudanza, de Emilia (Vincent Galería); Ronda de chapes, de Franco Mehlhose (Casa Taller TL); Modelo, de Uncal Scotti (Estudio Fortuna); y una obra sin título de Carlos Gutiérrez (Sentimental Espacio). A esa lista se sumó Pista de tartán, de Lucila Ortega, adquirida por Florencia Saintout, presidenta del Instituto Cultural, también con destino al acervo del Museo. La noche del cierre, la fiesta de la feria se trasladó a Cösmiko Galería.
La pieza de Gutiérrez que ingresó a la colección del Pettoruti pertenece a la serie Un tronco que piensa en frutos lejanos, que son floreros hechos con metales recuperados durante años del mobiliario de su antiguo taller en San Juan, con los que buscó que esos objetos siguieran existiendo cerca suyo sin convertirse en un mueble incómodo. El proceso arrancó en 2019 y tuvo su primera aparición pública en 2022, en una muestra conjunta con Melisa Casela durante una residencia en Casa Intermitente, Mar del Plata; después las guardó por un tiempo, hasta que sus compañeros de Sentimental lo animaron a retomarlas. Para esta edición de Plateada las llenó con narcisos amarillos de temporada, y porque, al secarse, conservan el color, un dato que le aportó la artista y florista Ana Volonté, aunque aclaró que las piezas funcionan también sin flores. “Son piezas que marcan el tiempo, marcan el ritmo, y a la vez requieren un cierto compromiso: es una forma de trabajar y de pensar con dedicación, con paciencia, respetando los tiempos y los flujos, tratando de entablar intercambios fluidos con los materiales, con los objetos que nos acompañan y con la práctica misma”, resumió el artista.
La ciudad, más allá de la feria
Quien viaje a La Plata para la próxima edición de Plateada tiene, además, una ciudad entera para recorrer. A pocas cuadras del Teatro Argentino está la Catedral de La Plata, el mayor templo neogótico de América del Sur, con un mirador al que se sube en ascensor y una vista completa del trazado de diagonales que hizo famosa a la ciudad. Sobre esa misma Plaza Moreno se puede seguir camino hasta el Pasaje Dardo Rocha, uno de los puntos del recorrido institucional de la propia feria, y, ya en el campus universitario, el Museo de Ciencias Naturales de la UNLP, uno de los más importantes de Sudamérica, con más de dos millones de piezas. Para quienes prefieren el aire libre, el Paseo del Bosque ofrece caminatas, el Planetario y, para los amantes de la arquitectura moderna, la Casa Curutchet, la única obra de Le Corbusier en América, a metros del bosque.
Plateada cierra así una cuarta edición que, con récord de público y de proyectos participantes, empieza a mirar la próxima con la vara más alta.
