Contenidos sobre arte conceptual

Artista visual, arquitecto y curador, su obra opera en el espacio público y privado mediando entre la escala urbana y la intimidad del cuerpo. En su reciente retrospectiva en el MNDA, expuso más de diez años de su producción. 

Una de las figuras más controvertidas del el circuito contemporáneo en las últimas décadas. Desde cerdos tatuados y máquinas de excrementos a Maseratis islámicos, su obra no escapa a ser deglutida por el mercado del arte.

Sus instalaciones despliegan una tensión entre el lenguaje, el cuerpo y la razón, como constructores de realidad. Un inestable equilibrio donde la oscuridad y la curiosidad se debaten en una contradicción para configurar experiencias en un sentido físico y filosófico.

Figura clave del arte conceptual en Argentina, la mayor parte de sus trabajos, vinculados a la sociología y la política, giran alrededor de la desmaterialización del objeto artístico y la invención de nuevas formas de vida.

Entrevista realizada a Marcel Duchamp en 1956 por James Johnson Sweeney, director del Guggenheim Museum de New York, mientras recorren y comentan las treinta y cinco obras que el padre del arte conceptual expuso en el Philadelphia Museum of Art.

A mediados de 2016 Christo y Jeanne-Claude llevaron a cabo uno de sus proyectos más ambiciosos: The Floating Piers. El documental muestra en detalle la gestión y armado de esta obra monumental localizada en el Lago Iseo, al norte de Italia.  

El exitoso dúo de artistas conceptuales pone en evidencia la absurda circulación del consumo contemporáneo en sus desconcertantes instalaciones.

Es una de las figuras del avant garde japonés y su obra Throne, una escultura dorada de diez metros de alto impacto, recibe a los visitantes que atraviesan la pirámide vidriada que da el ingreso al Museo Louvre de París.

El artista japonés hace especial foco en las superficies y materialidades de sus increíbles esculturas con el fin de generar percepciones sensoriales que desafíen las barreras entre lo físico y lo virtual.

Sus grafismos exploran los límites de la comunicación, el dibujo y la escritura. El lenguaje abstracto de sus cuadernos se erigió como un gesto único de vanguardia conceptual tanto en el ámbito lingüistico como en tiempos de censura.