El célebre pintor francés fue uno de los máximos representantes del arte naíf. Autodidacta, anti académico y modernista, se codeó con los principales nombres del surrealismo y el fauvismo de principios del siglo XX.
Los colores del renombrado acuarelista poseen la dilución perfecta entre las manifestaciones naturales y los sentimientos humanos. Sus tratamientos pictóricos inauguraron el mito de la naturaleza en perpetuo movimiento.
El pintor flamenco se hizo popular en la segunda mitad del siglo XIX y se convirtió en estándar durante el siglo XX. La adoración de los reyes es una de sus obras más emblemáticas y se exhibe en la National Gallery de Londres.
Es considerada una de las pintoras más importantes de fines del siglo XIX. La influencia que ejerció en el panorama artístico de Dinamarca y su manera distintiva de pintar la luz fueron fundamentales para repensar la pintura danesa.
Fundador del arte conceptual y “El hombre más inteligente del siglo XX” según André Bretón, el artista francés marcó un antes y un después en el ADN de la historia del arte contemporáneo.
El artista rumano, figura mítica de la década del veinte en París, fue un pilar escultórico de la modernidad. El responsable de que la escultura contemporánea se convirtiera nuevamente en signo universal.
Precursora del fotomontaje y enérgica feminista, batalló dentro del grupo de hombres que dominaban el dadaísmo alemán a principios del siglo XX. Su cuadro La novia (Pandora) es una crítica conceptual al contexto patriarcal en el que vivía.
Una aproximación a la vida y obra del artista irlandés a través de Perro (1952), uno de sus cuadros más emblemáticos. Una imagen potente que evoca la vulnerabilidad humana y transmite la angustia de la vida contemporánea.
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