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El impresionista francés fue un sujeto oscuro y contradictorio. Conquistó el arte de representar la danza y en la captura del instante de la acción, le dio sustancia al tiempo y forma a lo infinito.    

Una de las artistas más sobresalientes del siglo XX, que con su audaz fusión de materiales empujó los límites de la práctica escultórica. Además es poeta y novelista premiada y aclamada por la crítica.

Representó como nadie la soledad y el aislamiento del ser humano en el siglo XX.  Sus esculturas son una referencia ineludible en el arte contemporáneo, aunque sus pinturas también parecen decididas a descubrir una herida secreta en cada cosa.

¿Por qué esta pintura infunde tanta melancolía? Un análisis sobre una de las obras más reconocidas del artista francés, el mayor exponente del estilo rococó del siglo XVIII.

El pintor inglés fue uno de los fundadores de La Hermandad Prerrafaelita, grupo que se oponía a los modelos estereotipados de la época. Una de sus musas y amantes fue Jane Burden, quien representa a Astarté.

Desde el naturalismo de sus comienzos, hasta la manera de ahondar en la personalidad de sus retratados, su pincelada única lo sitúa en la cúspide de la historia del arte.

El pintor postimpresionista fue también un pionero del diseño y la cartelería moderna. Auténtico testigo de la belle époque, retrató como ninguno la bohemia parisina de fines del siglo XIX.

Fue una de las artistas más destacadas de la bohemia parisina durante la Belle Époque. Su obra potente y arrolladora deslumbró a sus célebres colegas de Montmartre, para quienes antes había sido modelo.

La excelsa escultora francesa, que fue discípula, musa y amante de Rodin, plasmó toda la fluidez de su dominio emocional en la desgarradora exquisitez de esta obra.

La escultura del artista francés despierta una serie de sentires en torno al acto universal del amor. Entre la forma y la materia, como es su composición en el espacio y su relación con otros besos icónicos en la historia del arte.