Pionero del arte cinético y creador de estructuras móviles colgantes, el artista estadounidense generó a mediados del siglo XX una profunda transformación en la escena de la escultura clásica.
El distinguido edificio parisino contiene una de las colecciones de arte francés más importantes del mundo y promueve un audaz cruce entre el siglo XIX y la escena contemporánea.
En el centenario de la Bauhaus, Hattula Moholy-Nagy y Daniel Hug, hija y nieto de László Moholy-Nagy, presentan el impacto duradero de la obra del artista húngaro en la actualidad.
Fue uno de los exponentes más influyentes de la Bauhaus. Visionario e innovador, sus obras de vanguardia desafiaron desde la técnica y la estética las convenciones de su tiempo.
Audaz protagonista de la escena parisina de prinipios del siglo XX, contribuyó a sentar las bases del fauvismo. Su sensibilidad contenida y uso expresivo del color le permitieron crear obras vibrantes y armónicas.
Creadora multifacética, a través de sus obras reveló mundos de ensueño con un lenguaje caligráfico personal que se diferenció de toda la estética predominante dentro de la Bauhaus.
La pintura, la danza y las artes escénicas fueron las grandes pasiones del artista alemán que encontró en la Escuela de la Bauhaus un espacio propicio para sus exploraciones e innovaciones artísticas.
Feminista adelantada, fue condenada por audaz y atravesó el siglo XX ninguneada, a la sombra de su apellido. Sus dibujos y pinturas tienen una potencia que el campo del arte jamás terminó de digerir.
La tesis de Benjamin sobre progreso y modernidad donde aparece citado el artista europeo, es el punto de partida para analizar la delgada línea entre figuración y abstracción característica en Klee.