Abril 2026
En dos escenas de la serie The undoing (2020), dirigida por Susanne Bier, Donald Sutherland dedica parte de su tiempo a observar con atención dos obras de J. M. William Turner en su ubicación real, la Frick Collection, situada en el Upper East Side de Nueva York. Esas dos situaciones, o experiencias estéticas, indican características del personaje de Sutherland, Franklin Reinhardt, un acaudalado señor perteneciente a la clase alta, retirado de la vida laboral pero no de la social. Clásico y refinado, su piso en un edificio sofisticado exhibe obras como Paisaje zapatista (1915), de Diego Rivera, entre otras piezas que denotan su gusto como coleccionista. En su gran sala de estar, Reinhardt toca el piano, juega al ajedrez y levanta el teléfono para contratar a la abogada más cara e implacable para ayudar a su hija, la Dra. Grace Fraser, interpretada por Nicole Kidman. Conversaciones importantes se llevan a cabo mientras Sutherland contempla cada Turner (1) y, así como la experiencia estética se ve interrumpida por algunos instantes, también pasa a ser parte de la acción. En una nota periodística Bier señaló que la filmación de estas escenas en la Frick Collection “añadía profundidad a su personaje y demostraba su auténtico amor por el arte” (2). Además de “crear atmósfera”, rasgo propio del cine de suspenso, The undoing da cuenta de un interés peculiar por consolidar la narración, el relato, mediante detalles como los mencionados. Detrás de escena, se procura el “cuidado” específico de cada aspecto del film. De acuerdo con mi visión personal, ese cuidado consiste en una serie de gestos imperceptibles -para el espectador- que sitúa las cosas en un determinado espacio-tiempo y de un modo particular. Algo muy similar sucede con la curaduría y el trabajo del curador. En el cine, se deriva de la interpretación que realiza la directora sobre el guión literario y técnico, y se traduce en la representación física de la historia, es decir, la película. Como una circunstancia inherente a mi primera carrera, suelo establecer similitudes entre el trabajo del director de cine y del curador. Entonces, así como la narración, la creación de un contexto, y el cuidado de los detalles son fundamentales en una película, de igual manera ocurre en una exposición, donde nada ha sido escogido al azar, el cuidado -cuidar, curar- es una premisa, y la construcción del relato expositivo se encuentra a cargo del curador. (3)
Para ingresar en el tema de este ensayo, tomaremos algunas de las definiciones más claras que se conocen sobre curaduría y curador. La curadora, crítica e investigadora argentina María José Herrera (4) se refiere a la curaduría como “una práctica de mediación” y al curador como “quien concibe la idea, investiga, coordina y pone en escena las exposiciones” (2009:9). Asimismo, define al curador como un mediador, autor, escritor, re escritor o intérprete, y responsable del discurso que conlleva una exposición y de su forma de comunicación (2012:10). En adelante, focalizaremos en ciertos momentos de la curaduría contemporánea que nos permitirán comprender cómo la práctica de la curaduría devino en profesión en un corto tiempo en la Argentina. En este sentido, observaremos cómo las carreras universitarias empiezan a ser parte de la dinámica curatorial. Un campo en construcción que se encuentra en funcionamiento desde 1984 cuando la palabra curador empieza a circular en el Museo Nacional de Bellas Artes de la mano de Martha Nanni.
Una práctica que se convierte en una nueva profesión en poco tiempo
A modo de breve introducción, recordamos que, en el ámbito artístico anglosajón, la década de 1960 resultó ser el ambiente propicio para el surgimiento de la figura del curador contemporáneo en paralelo con la irrupción de las neovanguardias. La actividad curatorial adquirió relevancia a partir del trabajo de curadores como el suizo Harald Szeemann (1933-2005), entre otros. Szeemann ha sido señalado por diversos autores como el paradigma a seguir en tanto que creó el formato de “gran exposición” y el término “mitologías individuales”; al tiempo que dirigió la Kunsthalle Bern (1961-1969), donde realizó la mítica exposición When Attitudes Become Form (1969); curó la Documenta 5 (1972); estuvo a cargo de la Bienal de Lyon (1997); y fue el director de artes visuales de la Bienal de Venecia (1999 y 2001), además de curar una gran cantidad de exhibiciones.
Para los ochenta, el curador, un experto con amplios saberes sobre el mundo del arte, adquirió relevancia como un nuevo agente cultural especializado en la organización de exposiciones. La escena artística internacional comenzaba a manifestar diversos cambios. Las nuevas formas del capitalismo tardío se impusieron. En las principales ciudades del mundo se incrementaron las exposiciones temporales, las bienales y los festivales, que vinculan al arte con el turismo, el ocio y el entretenimiento. Nuevos museos, centros de arte y fundaciones inauguraron sus edificios de autor. Las instituciones tradicionales del arte renovaron sus instalaciones. El mercado del arte creció a través de las galerías, las ferias, las subastas y los nuevos coleccionistas. En este contexto la curaduría se estableció como una nueva profesión altamente calificada.
En la Argentina, la curaduría contemporánea comenzó como una práctica, precisamente, en los ochenta y fue prosperando de manera paulatina. Al respecto indica la curadora e investigadora María José Herrera (2024:17):
En la década de 1980, con un proceso de recuperación y actualización, los museos renacen de a poco. La profesionalización era el llamado de la hora. Ya no bastaba conocer coleccionistas, artistas y mecenas para conseguir préstamos y hacer una exposición. La palabra investigación se imponía como el criterio para exhibir.
Para ese entonces no existía la enseñanza de la curaduría como disciplina en el país y los curadores se iniciaban en la curaduría mediante la práctica directa en museos y espacios dedicados al arte. A propósito, resulta complejo establecer una cronología exacta acerca de la implementación de los términos “curaduría” y “curador” en el campo artístico argentino. Sin embargo, como señaló Viviana Usubiaga, fue Martha Nanni quien asumió el rol de curadora a principios de los años 80 en el Museo Nacional de Bellas Artes, y la prensa se hizo eco de esta nueva profesión en 1987:
El diseño conceptual y de montaje fue mentado por Martha Nanni, quien como hemos mencionado venía cumpliendo tareas de “curadora” del museo, aunque en rigor su cargo era el de jefa de servicios técnicos. Cabe reparar que la noción de “curador”, si bien existía, comenzó a generalizarse en el medio local hacia mediados de la década [de 1980]. (Usubiaga, 2009:84)
Por otra parte, en el reportaje publicado en el libro Curadores: entrevistas, con la compilación y el prólogo del artista curador Jorge Gumier Maier, el curador e historiador del arte Marcelo Pacheco (2005:321) comentó que en la década de 1980 en el MNBA:
La única que sí hablaba de curaduría era Martha Nanni, que había hecho la muestra de Hlito en 1987, antes había hecho [la] de Pettoruti y también la de Berni en 1984. Martha era la única que, dentro del museo, usaba esta cuestión del título, empezaba a hablarse muy lentamente del curador.
En La dinámica curatorial en la Argentina. Estudios sobre curaduría 2002-2017 (2024), rescatamos de manera sucinta la trayectoria de Martha Nanni:
Interesa señalar la amplia formación profesional de la argentina Martha Nanni (1939-2018), ya que ello posibilita observar rasgos del perfil del curador que se dedicaba a la práctica de la curaduría por aquel momento. Nanni egresó de la Licenciatura en Historia con orientación en Historia Social de la UBA. Se capacitó en museografía en el Instituto Nacional de Antropología e Historia (México) y en conservación en el Centre Pompidou (Francia). (5) (continúa en nota al final del documento)
De acuerdo con su amplia formación, su desempeño en el MNBA y lo mencionado por Pacheco y Usubiaga, Martha Nanni podría ser considerada como una de las primeras en ejercer la práctica de la curaduría –en su concepción contemporánea– en la Argentina. A la vez, debido a su extensa carrera docente, quizá haya sido una de las primeras curadoras del país que dictó clases de curaduría, ya que pudimos situarla en los inicios de la formación profesional de la curaduría que no solo se practica, sino que también se enseña.
Durante la década de 1990, la práctica de la curaduría en nuestro país se expande. La curadora e investigadora Jimena Ferreiro se refiere a este período en Modelos y prácticas curatoriales en los 90. La escena del arte en Buenos Aires (2019), en el que despliega un exhaustivo estudio de dos casos, o de dos de los modelos de curador, que se dieron lugar en aquella época: el de Jorge Gumier Maier y el de Marcelo Pacheco.
Por su parte, Marcelo Pacheco en el libro Práctica curatorial. Un campo de escritura (2019), da cuenta de su propia actividad curatorial, con énfasis en las exposiciones que realiza a partir de la década de 2000. En la publicación, Pacheco no solo recopila sus trabajos, sino que aporta reflexiones teóricas de relevancia acerca de la práctica curatorial “de autor” (6), un término que acuña desde los noventa y con el que se identifica; así como también analiza los efectos de la globalización en las artes visuales y sus exhibiciones.
Esta breve revisión de hechos, autores y publicaciones que los rescatan, además de muchos otros artículos académicos y documentos que no estamos mencionando por una cuestión de extensión pero que se estudian en La dinámica curatorial registran una profusa actividad curatorial y componen un corpus bibliográfico de suma necesidad para las carreras de curaduría que comenzarían a partir de 2005.
El camino hacia la profesionalización en la Argentina
La enseñanza de la curaduría como disciplina y con la obtención de un título oficial empezó a mediados de la década de 2000. Entre 2005 y 2021 surgieron dos tecnicaturas -que ya no existen-, tres licenciaturas y tres maestrías.
En 2005, el Philadelphia College for Advanced Studies-ESEADE inicia el dictado de una tecnicatura en curaduría. En 2009, la institución convierte la tecnicatura en la Licenciatura de Curaduría y Gestión del Arte y, en 2021, suma la Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo.
En 2006 la Universidad del Museo Social Argentino (UMSA) abre la primera licenciatura con título oficial, la Licenciatura en Curaduría e Historia del Arte, con el dictado del plan de estudios 2005. Se unifica la tecnicatura en Historia del Arte, iniciada en 2003, con curaduría y nace esta licenciatura.
En 2009 la Universidad Nacional de Tres de Febrero comienza con el dictado de la Maestría en Curaduría de Artes Visuales. En 2013 la UNTREF acuerda con el Museo Franklin Rawson de San Juan el dictado de esta carrera, que se discontinúa con el tiempo.
En 2012 el Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) añade la Tecnicatura en Curaduría y Gestión Cultural a su oferta educativa de cine y teatro. Labra convenios con ESEADE y UMSA para que los estudiantes cursen las materias correspondientes y obtengan un título de licenciatura (grado). En 2020 ingresa la última cohorte al CIC y la carrera comienza a cerrarse.
En 2013 la Universidad del Salvador (USAL) abre la Especialización en Curaduría de Arte Contemporáneo. A partir de 2018, ofrece la Maestría en Curaduría de Arte Contemporáneo.
En 2014 empieza el dictado de la Licenciatura en Curaduría de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) que depende del Área Transdepartamental de Crítica de Artes.
Cada carrera estableció una profusa grilla de materias con el propósito de que los aspirantes a curadores adquiriesen conocimientos y desarrollen capacidades y habilidades específicas para trabajar en el mundo del arte.
Como observamos, en el siglo XXI la curaduría se impone como el boom del momento y resulta todo un fenómeno que una profesión tan joven contase con semejante oferta educativa en tan poco tiempo. De este modo, las universidades, los estudiantes y los docentes ingresaban en la dinámica curatorial.
En simultáneo al crecimiento exponencial de espacios para exhibir arte moderno y contemporáneo que se produce en las dos primeras décadas y media del nuevo siglo, el surgimiento de las carreras se interpreta como una respuesta a la demanda de profesionales que realiza el sistema del arte -instituciones estatales y privadas, certámenes, el mercado, el coleccionismo, entre otros-.
La expansión de instituciones 2000-2023
En la pesquisa realizada en La dinámica curatorial observamos que desde la década de 2000 se producen varios acontecimientos, a nivel país, que apuntan hacia la formación de colecciones de arte contemporáneo y al incremento de su visibilidad. Esta expansión del campo se genera mediante la creación de instituciones tanto estatales como privadas y la transformación de otras ya instaladas. Para llevar a cabo nuestra investigación, configuramos una línea de tiempo que indicase, en efecto, el surgimiento y/o la remodelación de los espacios preexistentes que muestran arte contemporáneo entre 2000 y 2023. Señalamos con (E) a las instituciones estatales de jurisdicciones municipal, provincial y nacional, con (P) a las instituciones solventadas por fondos privados y con (U) a los museos universitarios en general. Del análisis de esta cronología se desprende una posible reconfiguración del campo del arte argentino en la que se evidencia la centralidad que adquiere la exposición del arte contemporáneo nacional, y en casos puntuales el internacional, durante el primer cuarto del siglo XXI. Asimismo, esta cronología tiene una doble finalidad: favorece la visión en retrospectiva de la amplificación del campo del arte argentino y permite hacer un reconocimiento del rango de acción del curador, algo que influye de manera directa en sus probabilidades de trabajar. A continuación, se reproduce en su totalidad la línea de tiempo obtenida. (7)
2000
(U) En 2000 abre el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Nacional del Litoral en Santa Fe (MAC-UNL). A través del tiempo compone su colección con donaciones y certámenes para propiciar el arte contemporáneo local.
2001
(P) En septiembre del 2001 se inaugura el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, conocido como MALBA-Colección Costantini. Con un patrimonio privado de gran relevancia, que se sigue incrementando, desde su inicio programa muestras temporarias de arte contemporáneo argentino e internacional.
2002
(U) En julio de 2002 comienza su actividad el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Misiones (MAC-UNAM), fundamentalmente para promover el arte contemporáneo. Cierra sus puertas en 2007 y, aunque no llega a concebir una colección, se convierte en un hito cultural para la provincia que sigue siendo evocado y estudiado debido a las veinticinco muestras con artistas de la región que realiza en cinco años.
(U) También en 2002 la Universidad Nacional de Tres de Febrero crea su museo en la sede ubicada en Caseros (Gran Buenos Aires), con una programación atenta a la exhibición de arte moderno y contemporáneo nacional e internacional. A la vez apunta a constituir una colección mostrada por primera vez en 2019.
(E) En 2002, en La Plata, se funda el Museo de Arte y Memoria (MAM) dependiente de la Comisión por la Memoria (CPM) para promover muestras de arte contemporáneo con temáticas que desarrollen sus ejes rectores: la memoria y los derechos humanos.
(P) Desde 2002, la Academia Nacional de Bellas Artes empieza a ser la veedora artística y administrativa de la Fundación Federico Jorge Klemm creada por el artista y coleccionista en 1995 y sostenida por fondos legados por él. Además de exhibir distintas muestras permanentes de la colección Klemm de arte moderno y contemporáneo internacional, que dio origen a la institución, dedica salas para exponer el arte argentino actual. Además, convoca desde 1997 el Premio Klemm por el cual dos obras ingresan a una colección de arte argentino contemporáneo en formación.
(E) En 2002 el Museo de Bellas Artes de Tandil se resitúa en la escena nacional incentivando la exhibición del arte contemporáneo.
(P) En 2002 el Centro Cultural de la Cooperación de Buenos Aires, creado en la década de 1999 y sostenido por fondos privados, inaugura su actual sede de la avenida Corrientes que cuenta con una sala de pequeñas dimensiones para la exhibición de un arte contemporáneo plural pero principalmente acorde con la línea de pensamiento de la institución.
2003
(P) En 2003 la Fundación Telefónica de Buenos Aires inaugura su Espacio de Arte que promueve exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional, con énfasis en el cruce de arte, ciencia y tecnología, hasta 2014. También desarrolla certámenes que incluyen un premio para investigadores y un intenso programa de actividades de extensión cultural con visitas internacionales.
(U) En 2003 la Universidad Católica Argentina inaugura el Pabellón de las Bellas Artes dentro de su campus de Buenos Aires. Desde el origen exhibe arte moderno y contemporáneo argentinos en exposiciones temporarias.
2004
(E) En abril de 2004 el Museo de Arte Contemporáneo de Bahía Blanca estrena su nueva sede. Cabe recordar que tanto el Museo de Bellas Artes como el Museo de Arte Contemporáneo, desde 1996 y 1997 respectivamente, llevan a cabo las bienales regional y nacional con el objetivo de acrecentar su colección con premios adquisición.
(E) En julio de 2004 en la ciudad de Salta comienza a funcionar el Museo de Arte Contemporáneo. Desde 2005 forma su colección a través del Proyecto DonARTE, por el que artistas de la provincia donan obras al museo hasta la actualidad.
(E) En septiembre de 2004 se inaugura la sede de la ciudad de Neuquén del Museo Nacional de Bellas Artes. Con una selección de doscientas obras que le cede en comodato el museo central, también cuenta con salas para exposiciones temporarias que fomentan la visibilidad del arte contemporáneo.
(E) En noviembre de 2004 abre el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO), en los ex silos Davis, una construcción ubicada a orillas río del Paraná, conformada por ocho cilindros de cemento usados originalmente para el almacenamiento de granos. Con un conjunto inicial de trescientas piezas, rápidamente se convierte en una de las colecciones de arte contemporáneo argentino más importantes del país, con un recorte temporal que inicia en los años 60 y llega hasta el presente.
2005
(E) En 2005 el Museo Nacional de Bellas Artes renueva sus salas permanentes de arte argentino con un exhaustivo guión que presenta un final del recorrido que exhibe las obras más recientes del acervo pertenecientes a las últimas décadas.
(U) En 2005 la Universidad Provincial de Córdoba (UPC) abre la Sala de Exposiciones Ernesto Farina, que también dedica exhibiciones al arte contemporáneo.
2006
(P) En 2006, el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), desde 1988 en la Argentina, abre la sede de la calle Paraná 1159 con salas para exhibir arte contemporáneo y realizar actividades culturales.
(P) En 2006, la Fundación OSDE inaugura su espacio de arte con salas para exposiciones temporarias de arte argentino moderno y contemporáneo, además de la programación de actividades de extensión cultural y visitas internacionales.
(U) En mayo de 2006 se inaugura el Museo de la Universidad Nacional de Tucumán Dr. Juan B. Teran (MUNT), que dedica cuatro salas para la exhibición de arte contemporáneo.
2007
(E) En 2007 el Museo Emilio Caraffa de Córdoba se remodela y triplica el espacio expositivo, aspecto que aumenta el número de muestras de arte contemporáneo.
(E) En octubre de 2007 se inaugura el Museo Superior de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra de Córdoba que exhibe patrimonio y, además, muestras temporarias de arte actual.
2008
(P) En 2008 abre al público la Colección Amalia Lacroze de Fortabat con un vasto y ecléctico corpus de arte moderno y contemporáneo. Desde 2012 y tras cambios en la disposición de sus obras, realiza muestras temporarias de arte argentino moderno y contemporáneo.
(P) La Fundación PROA, creada en 1996 en el barrio porteño de la Boca, inaugura en 2008 su nueva sede en un antiguo edificio remodelado de tres plantas y con cuatro salas para exhibiciones, que incluyen el arte contemporáneo argentino y el arte moderno y contemporáneo internacional. Además, cuenta con un archivo online para la consulta pública sobre sus exposiciones, único en su tipo en la Argentina.
(E) En 2008 se abren el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y el Espacio Cultural Nuestro Hijos (ECUNHI), en el predio de la ex-Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA). Ambos destinan salas a la exhibición de arte contemporáneo en línea con sus misiones institucionales sobre los derechos humanos.
(E) En 2008 el Museo de Bellas Artes de Salta se instala en su nueva sede –ex-Casona Usandivaras– y, además de exhibir el patrimonio provincial, realiza muestras de arte contemporáneo.
2009
(P) En 2009 se inaugura en Molinos, Salta, el museo privado dedicado a exhibir la obra del artista contemporáneo estadounidense James Turrell, coleccionada por Donald Hess, dueño de Bodega Colome. El museo forma parte de los atractivos del lugar que son puestos en vínculo mediante una propuesta de ocio cultural que incluye hospedaje y gastronomía exclusivos en la estancia, visita a la bodega más antigua de la Argentina que data de 1831, y experimentar un museo cuyo lema es “arte, luz y espacio”, y que se sitúa en los valles calchaquíes.
(P) En 2009 la Fundación Itaú Argentina abre el Espacio Itaú Cultural en Buenos Aires, que mantiene hasta 2012, con el objetivo de dar lugar al arte contemporáneo emergente mediante la exhibición del premio anual, que organiza hasta 2023 en otros espacios.
2010
(E) En 2010, con motivo del Bicentenario de la gesta de Mayo, se crean el Centro Cultural del Bicentenario en Santiago del Estero y la Casa Nacional del Bicentenario en la ciudad de Buenos Aires. Ambas instituciones cuentan con salas para muestras de arte contemporáneo y actividades que lo impulsan.
(E) En 2010 el Parque de la Memoria-Monumento a las Victimas del Terrorismo de Estado, creado en 1998, inaugura la sala PAYS (Presentes, Ahora y Siempre) dedicada a temáticas que vinculen arte, memoria y derechos humanos. Produce exposiciones de arte contemporáneo local e internacional de gran envergadura, además de exhibir a cielo abierto desde 2000 las piezas premiadas en el Concurso Internacional de Esculturas (1999), aspecto que lo convierte en uno de los parques escultóricos más importantes de Latinoamérica.
(U) En 2010 el Departamento de Arte de la Universidad Di Tella inaugura su sala de exposiciones con una muestra del Programa de Artistas 2009.
(E) En julio de 2010 se inaugura el Museo Fueguino de Arte Nini Bernardello en Rio Grande, Tierra del Fuego. Además de alojar el patrimonio provincial, se ocupa de exhibir arte contemporáneo local y nacional.
(E) En diciembre de 2010 el Museo de la Memoria de Rosario, creado en 1998, estrena su sede definitiva en un edificio ocupado en el pasado por el Comando del Segundo Cuerpo del Ejército. Con exposiciones permanentes y temporarias de arte contemporáneo argentino, pero fundamentalmente rosarino, trabaja sobre arte, memoria y derechos humanos, y recibe muestras internacionales.
(E) En diciembre de 2010 se inaugura el mural Ejercicio plástico (1933) del artista mexicano David Alfaro Siqueiros en su nuevo emplazamiento dentro del reciente Museo del Bicentenario. Si bien el museo no se dedica al arte contemporáneo, se lo incluye en esta línea de tiempo porque su recuperación y restauración se consideran un hito para la historia del arte argentino y latinoamericano del siglo XX dado que se trata de una obra única en el corpus de Siqueiros.
2011
(E) En 2011 se funda el Museo de Arte Contemporáneo Argentino (MACA) de Junin, Buenos Aires, con una exposición en homenaje al reconocido artista y docente Héctor Cartier.
(E) En 2011 el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan, inaugurado oficialmente en 1936, estrena su nueva sede con espacios para el arte actual.
2012
(P) En septiembre de 2012 se abre el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, con una colección de arte moderno y contemporáneo local e internacional, y con énfasis en la abstracción geométrica.
(U) También en 2012 la Universidad Nacional de Tres de Febrero crea el Centro de Arte Contemporáneo en el ex-Hotel de Inmigrantes de Buenos Aires, declarado monumento histórico en 1990. Produce exposiciones de arte contemporáneo nacional e internacional y forma parte del circuito de la Bienal Sur.
(E) En 2012 el edificio que alberga al Museo Provincial de Bellas Artes Dr. Pedro E. Martínez de Entre Ríos, creado en 1926, es identificado como sitio de memoria porque allí funcionó un centro clandestino de detención y torturas durante la última dictadura. Posee cuatro salas para exhibiciones temporarias, cinco salas para mostrar la colección patrimonial, e incentiva la difusión permanente de artistas entrerrianos.
2013
(E) En 2013 el primer museo fotográfico público de Córdoba, que data de la década de 1920 y posee un patrimonio histórico para la ciudad, reabre sus puertas como Museo Provincial Palacio Dionisi. Exhibe muestras temporarias de fotografía que incluyen las últimas tendencias.
(E) En diciembre de 2013 se inaugura en Mar del Plata el Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR). Mientras inicia la conformación de una colección, produce muestras de arte contemporáneo nacional.
2014
(E) A partir de 2014 el Museo de Arte de Tigre, creado en 2006, cobra una inédita notoriedad a causa de una importante remodelación museográfica y la implementación de nuevos criterios curatoriales que fomentan la exhibición de arte argentino moderno y contemporáneo.
(E) En 2014 comienza a funcionar el Museo de Arte Contemporáneo del Sur (Macsur), que forma parte del Complejo Cultural Leonardo Favio en Lanús, Buenos Aires. Realiza exhibiciones de arte argentino contemporáneo.
2015
(E) En mayo de 2015 abre sus puertas el Centro Cultural Néstor Kirchner (CCK), tras un extenso proceso de refacción y puesta en valor del edificio del ex-Correo Argentino. Realiza exposiciones de arte contemporáneo y sostiene una programación de extensión cultural multidisciplinaria con la presencia de invitados nacionales e internacionales.
(E) En 2015 el Museo Eduardo Minnicelli de Río Gallegos, Santa Cruz, creado en 1996, realiza la primera residencia artística con la idea explícita de estar presente en la agenda del arte, además de exhibir arte actual de manera frecuente.
2016
(P) En 2016 se inaugura la nueva sede de Fundación Andreani en el reciente Distrito de las Artes de la Boca, que exhibe arte contemporáneo en cruce con ciencia y tecnología.
2017
(E) En 2017 el Museo Sívori de Buenos Aires lleva a cabo una segunda remodelación que asegura la accesibilidad y la ampliación de las salas que incluye la exhibición de arte contemporáneo.
(E) En 2017 se inaugura el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes Ñande MAC con un acervo constituido en torno a un aporte de obras de maestros de las artes visuales argentinos, americanos y europeos. Es oficializado por decreto en diciembre de 2019 y exhibe arte contemporáneo.
2018
(P) En abril de 2018, la Fundación PROA inaugura el espacio de creación, experimentación e investigación PROA21.
(E) En julio de 2018 reabre por completo el Museo Moderno de Buenos Aires tras su última etapa de remodelación y ampliación iniciada en 2005 y su apertura parcial en 2010. Dedica salas para exhibir arte moderno y contemporáneo argentino e internacional y desarrolla programas públicos y gratuitos de interés para distintas audiencias.
(E) En 2018 se inaugura la nueva sala cultural Anexo MMAMM de Mendoza que complementa las actividades del Museo Municipal de Arte Moderno y la Nave Cultural. Produce exposiciones que incluyen el arte contemporáneo.
2019
(P) En septiembre de 2019 abre sus puertas el Museo de Arte Contemporáneo (MARCO), en el barrio de la Boca, con el objetivo de brindar un espacio de trabajo y de exhibición a artistas contemporáneos, que funcione como un laboratorio de experimentación y creación.
(E) En 2019 se acuerda la digitalización de imágenes y la actualización de datos entre el Ministerio de Cultura y la Defensoría del Pueblo de Santa Fe de la colección del Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez. Alberga una importante colección de arte moderno con piezas internacionales y dedica exhibiciones al arte contemporáneo.
2021
(P) En noviembre de 2021 el espacio ArtexArte celebra su aniversario “veinticinco más uno”, creado por la Fundación Alfonso y Luz Castillo en 1995. Dedicada al coleccionismo de fotografía, exhibe fotografía contemporánea nacional e internacional. Fomenta en particular la argentina a través de un premio anual desde 2008.
(E) En diciembre de 2021 comienza la recuperación edilicia del Museo Provincial de Bellas Artes Timoteo Navarro de Tucumán. Hasta su cierre provisorio por la pandemia de Covid-19 exhibe arte moderno y contemporáneo que, en ocasiones, se pone en diálogo con obras del patrimonio.
2022
(P) En 2022 se inaugura el espacio Torre Macro en la ciudad de Buenos Aires, que exhibe en parte su colección de arte moderno y contemporáneo y realiza muestras de arte actual en el edificio central de la institución, la última obra arquitectónica de Cesar Pelli.
(P) En 2022 también se inaugura la Fundación Lariviere Fotografía Latinoamericana en la Boca, con un edificio construido especialmente.
2023
(P) En abril de 2023 el Centro de Creación Contemporánea ArtHaus Central abre sus salas para la exhibición de artes visuales.
(P) En junio de 2023 se inaugura en la ciudad de Buenos Aires CASA Fundación Medife, un espacio diseñado en clave contemporánea que promueve actividades culturales que incluyen arte contemporáneo.
Consideraciones finales
A partir de este breve ensayo aportamos informaciones que permiten tener una idea más acaba de los alcances de la curaduría en la Argentina, aunque no hemos abordado otros aspectos importantes, como la escritura de la historia de las exposiciones, las polémicas suscitadas a causa de la autoridad del rol del curador, entre otros, que quedarán pendientes para un estudio futuro. Sin embargo, estamos en condiciones de afirmar que, en la Argentina, el nivel de profesionalismo que el campo del arte le demanda a un curador es cada vez mayor y esa exigencia se traduce en muy buenos resultados. Por solo mencionar dos datos: tenemos curadores senior que ocupan puestos de relevancia en instituciones y eventos centrales del sistema global del arte y cada año muchas personas de otros países se interesan en estudiar curaduría en la Argentina, de manera física o virtual; puedo dar fe de ello. Esto indica que no solo somos una referencia para los países de habla hispana, sino que nuestro nivel profesional, sin lugar a dudas, está dentro de los estándares internacionales.
1. Puerto de Dieppe: Cambio de Domicilio, 1826, óleo sobre tela, 173.7 x 225.4 cm, y Colonia, la llegada de un barco de pasajeros: Atardecer, 1826, óleo sobre tela, 168.6 x 224.2 cm.
2. Susanne Bier (Copenhague, 1960), directora de cine con estudios sobre escenografía y arquitectura. Véase la nota realizada por Katie Rothstein.
3. En adelante utilizaremos el término curador en un sentido genérico.
4. Herrera lideró el GEME, Grupo de Estudios sobre Museos y Exposiciones, un grupo de investigación que inició la escritura sistematizada de la historia de las exposiciones en la Argentina. Entre 2002 y 2017 el grupo realizó cuatro jornadas sobre las exposiciones en distintas partes del país y publicaron cuatro tomos indispensables. Véanse los capítulos cinco, seis y siete de La dinámica curatorial en la Argentina acerca de la trayectoria, los aportes teórico-metodológicos, y las publicaciones del GEME.
5. En este último desarrolló experiencia como asistente de investigación en las colecciones estables, al igual que lo hizo en la Stages Galleria di Arte (Roma) y en el Gabinete de Dibujos del Metropolitan Museum (Nueva York). También curó colecciones privadas y fue autora de artículos, libros y catálogos de exposiciones. En 1990 dictó un taller de montaje de exposiciones en la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA que fue organizado por Julio Sánchez Baroni. Entre 1996 y 2002 Nanni impartió dos materias sobre curaduría en el posgrado (sin título oficial) de la Academia del Sur. Entre 2002 y 2018 ejerció la docencia en la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (Untref). En 2011 esta carrera cambió el plan de estudios6 y se añadió la cátedra de conservación, expertizaje y curaduría del patrimonio artístico en la que enseñó Martha Nanni.
6. El destacado es nuestro.
7. La primera versión de esta cronología se publicó en un artículo sobre los diez años del Premio Itaú Artes Visuales (Garay Basualdo, 2019). La segunda, ampliada, formó parte de mi tesis de maestría (Garay Basualdo, 2019). La tercera versión, que aquí se reproduce de manera completa, fue corregida, más ampliada y publicada en La dinámica curatorial en la Argentina (Garay Basualdo 2024). Fuentes consultadas: Poscrisis: arte argentino después de 2001, de Andrea Giunta (2009), artículos periodísticos e informaciones de sitios web institucionales.
Bibliografía
Baeza, F. (2016-2017), “Algunos apuntes sobre la expansión de los espacios de exhibición del arte contemporáneo”. Sobreescrituras, verano.
Balzer, D. (2018), Curacionismo: cómo la curaduría se apoderó del mundo del arte (y de todo lo demás). Buenos Aires: La Marca.
Escolar, V. y L. Vovchuk (2019), “Estudiar gestión de arte y la cultura en la Untref ”, pp. 214-26.
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