Mientras en las noticias anuncian un desarrollo millonario que dejaría a potenciales turistas con vista privilegiada al Glaciar Perito Moreno, en la estocada final del turismo de élite sobre la protección ambiental, viene a la memoria la textura del hiperrealista Helmut Ditsch. Como si fueran de chicle se veían los hielos eternos o como si una miniatura de esa materia que utilizan los dentistas para replicar dentaduras hubiera sido expandida a casi 25 metros cuadrados en su taller en un antiguo hospicio al borde de la Selva Negra, saliendo de Viena.
Ditsch me buscó en la última estación del tren en un Porsche Targa negro que parecía adherido al asfalto. En el camino el velocímetro llegó a marcar 280 kilómetros por hora, aunque en el auto estéreo lo que sonaba no era heavy metal ni hard techno sino Sui Generis, la música que le recordaba su adolescencia en Villa Ballester y que lo mantenía conectado a la Argentina, su país, donde su obra siempre había sido mirada de reojo, apta acaso para un pabellón de la Rural antes que para el sistema de museos y galerías.
Sin embargo, haciendo centro en Viena, Ditsch se había convertido en uno de los pintores argentinos que había obtenido mayores precios en el mercado internacional y por eso era una escala obligada en un viaje de trabajo por Austria. En 2010, cuanto todo esto pasaba, Ditsch había alcanzado los 865 mil dólares con El Mar (II) vendida a un banco. Hoy el vúmetro sube como el del Porsche negro aquel: 1.615.900 de euros por una vista del Perito Moreno de 12 x 2 vendida de forma particular a un empresario austríaco también. El tipo de obra que le toma un año de trabajo subido a unos andamios acaso menos peligrosos que sus excursiones en la alta montaña pero que no dejan de trasuntar vértigo.
Pero si ya es difícil que Ditsch sea considerado en el relato del arte ecológico mucho menos aparece en la genealogía del arte político. Y, sin embargo, en este clima de época terraplanista, Ditsch produjo uno de los pocos hechos políticos del arte contemporáneo (en el sentido del arte que se hace hoy y menos en el recorte del sistema arte) junto con las pinturas de Verónica Gómez (ver su “Sagrada Familia”). Uno de sus Perito Moreno, titulado The triumph of nature que había estado 13 años en la sala Eva Perón de la Casa Rosada fue retirado mientras en el Congreso se debatía la polémica Ley de Glaciares. Ya no era la original sino una reproducción de alta calidad que Ditsch donó luego de que venciera el comodato que terminaba en 2018. El conflicto puso en primer plano el dilema Ditsch: pinta patrimonio natural argentino, pero a ninguna institución le interesa conservarlo como tal.
Pero hay algo revelador en esta bajada de cuadro (la anterior había sido la de los presidentes de facto ordenada por Néstor Kirchner) y habla de una suerte de retroceso medieval sobre la mirada. Acaso quienes decidieron bajarlo crean que la reproducción del Perito Moreno era demasiado real y detentaba el poder de la naturaleza. Acaso, conforme al hervor global, hacerse agua y llevarse todo puesto. El hiperrealismo convertido en amenaza por una mirada que lleva al paroxismo su capacidad mimética (en un análisis ingenuo acaso).
Lo que le pasó a Ditsch con el mercado fue, al fin, un anticipo del horror. Sus enormes proezas naturalistas quedan en manos de millonarios austríacos tal como lo real de lo que pinta podría quedar velado (escondido, como el lago) a ojos argentinos si todo sigue igual. Mientras tanto es pregunta para curadores, críticos, conaisseurs et al. ¿Qué hacer con Helmut Ditsch?
