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Una mirada nostálgica y poética sobre uno de los artistas argentinos más destacados del siglo XX. El renacentista entre neones, visionario intergaláctico, cuya voz crispada apuntaba al corazón del cosmos.

Del arte de los medios al fashion fiction, de la vanguardia de NY a las letras para Virus, su obra expansiva lo posiciona como uno de los mayores emergentes conceptuales de su generación.

Su obra adquirió profundidad en la insistencia del trazo, la línea y el color. En la capacidad de redefinir continuamente un proceso analítico donde el acto creativo se volvía un acto de fe.

El último héroe de la pintura clásica que con ejecución y oficio logró superar a las estrellas del arte conceptual y sus producciones a escala corporativa.   

La obra del artista turco se caracteriza por su impronta lúgubre y oscura. Instalaciones audiovisuales con esqueletos monocromáticos que reflexionan sobre la condición humana.

Su obra resume años de investigación en el origen del boxeo como práctica forzada por traficantes de esclavos. Una pinacoteca de ancestros africanos obligados a pelear en el circo moderno de la colonización.

Las intervenciones en señalética pública por parte del graffitero madrileño de culto, incitan a repensar ciertas acciones de las neo vanguardias como antecesores claves del street art.

Sus figuras aniñadas y engañosamente simples, expresan una gama de influencias que van desde el punk rock y los cuentos de hadas, hasta tradiciones de la filosofía oriental.

En su afán por pintar lo imposible, el más conceptual de los pintores argentinos, plasma escenas de dinámica inmovilidad que funcionan como una cartografía de su figura pública.   

Las intervenciones del artista israelí entran y salen del ojo público como fantasmas. Entre la metáfora y la denuncia, abordan la encrucijada política más dramática de la coyuntura internacional actual.