Contenidos sobre tendencias

En la hora cero de la performance, el neodadaísta que entendió el arte expandido de sus límites, tomó un conejo sin vida como metáfora del acto humano de pensar.

Pionero del conceptualismo latinoamericano, anticipó el uso de un fruto de la naturaleza como obra de arte. De cómo sus papas y cables se volvieron una pieza de música electroacústica.   

Violinista, performer y pionera de la música electrónica, la multifacética artista norteamericana es una brújula ineludible para pensar el arte contemporáneo de los últimos cincuenta años.

La pequeña impresión captura lo que ninguna de sus grandes instalaciones: un pedazo de cielo azul y un sol resplandeciente, algo muy parecido al misterio insondable de la poesía.

Pionera del arte conceptual, sus ideas con destino efímero eran como pensadas para escapar del fetichismo. Hacer obras para poder escribir manifiestos al margen del centro.  

El artista francés no recrea la naturaleza, la emula mediante dispositivos, donde lo humano y lo maquínico se confunden. Una oda a la subjetividad digital y al animismo de los datos.

Open Wound, la instalación a gran escala de la joven artista coreana, es un monstruo que consigue hacernos espectadores de la posthumanidad y de las ruinas industriales al mismo tiempo.

Sean planos, mapas o latas de aceite, la dimensión proyectual de la disciplina es propuesta en sus obras como gesto inestable. El conceptualista que cruzó los límites entre arte y arquitectura.

Una aproximación a la obra del escultor británico a partir de la retrospectiva de sus piezas en acero realizada en el museo MACA de Punta del Este.

Del registro del amor con su esposa hasta la denuncia por parte de una de sus musas, la obra del fotógrafo japonés condensa poderosos momentos de crudeza y erotismo.