La realizadora londinense dirige un ballet abstracto de poesía cinética con objetos inanimados. Un cortometraje con música de Debussy que desborda emoción mecanizada.
El colectivo danés plantea la idea de documentar una realidad post-apocalíptica después de la humanidad en el mundo. Un giro distópico que imagina la continuidad de todo lo que nos rodea sin nosotros.
El fragmento de la videoperformance de la artista visual argentina propone un ensayo para levantar el puño, en el que gesto universalmente político se vuelve un acto estético e hipnótico.
La obra del artista turco se caracteriza por su impronta lúgubre y oscura. Instalaciones audiovisuales con esqueletos monocromáticos que reflexionan sobre la condición humana.
El artista franco-caribeño es el primer afrodescendiente en representar a Francia en una Bienal de Venecia. Su obra trata la conflictiva historia de Martinica en relación a la modernidad europea.
El gol del siglo de México 86 por un Maradona invisible y un campo de juego desierto. Una pelota fantasma y el relato histórico son los únicos protagonistas en este video de la destacada artista argentina.
Su lenguaje artístico, que transita tanto por el expresionismo y la abstracción como por el realismo, converge en una práctica multidisciplinar e introspectiva, entre pintura, video y sonido.
Ivana Vollaro trabaja sobre los vínculos entre la palabra, la imagen, el lenguaje y sus límites. En esta obra colabora con los artistas brasileños Lenora de Barros y Arnaldo Antunes.
Corto en 16mm dirigido por la cineasta argentina pionera en cine experimental. Sobre música de Steve Reich, una imagen fuera de foco empieza muy lentamente a ponerse en foco, mientras el sonido hace el movimiento inverso.
La artista suiza pasó de hacer clips para una banda punk, al circuito del videoarte contemporáneo. Años después, una estrella pop de vanguardia como Beyoncé, la citó en un video de Lemonade, su álbum visual.