Las célebres conversaciones entre Francis Bacon y el crítico David Sylvester para la BBC durante 1962 y 1986, constituyen uno de los diálogos más influyentes de la historia del arte del siglo XX.
Composiciones geométricas de precisión arquitectónica, formas que oscilaban entre lo microscópico y lo cósmico, y habitan mundos sensibles e improbables.
La pintura como imagen y procedimiento, que se acerca a una síntesis de las formas, a la variabilidad de los soportes y a un abordaje simbólico en el tratamiento del color.
Artista compleja, exótica y atrevida, sus furiosos retratos inspirados en el LSD cuestionaron fronteras entre lo culto y lo popular, las bellas artes y lo comercial, y la fotografía y la representación.
A través de cuerpos cercanos, a veces deformados, y de objetos cargados de memoria, construye un archivo emocional donde lo cotidiano se vuelve inestable y persistente.
Pionero del futurismo italiano, capturó el movimiento de lo cotidiano desde la percepción moderna de un mundo que comenzó a girar más rápido de lo que el ojo humano podía procesar.
Pinturas e ilustraciones que habitan un pop de paisajes lisérgicos y alienígenas, donde extrañas criaturas conviven en un microcosmos de colores vibrantes.
Una obra que combina color y abstracción, por momentos con tintes expresionistas y otros surrealistas, donde se plasma una idea de universos y dimensiones que van del macro al microcosmos.
El dibujo, la pintura y el cine, atravesados por experiencias mágicas y espirituales, construyen una mitología personal protagonizada por voces femeninas del surrealismo latinoamericano.