Contenidos sobre pintura

Escenas que emergen de las profundidades de la noche, cosmovisiones en las que seres antropomórficos, bestias, dioses y demonios conviven en un equilibrio ancestral con la tierra.

Pese a experimentar con la pintura no-objetiva mucho antes que artistas abstractos como Kandinsky, Malévich o Mondrian, la artista sueca desarrolló una impresionante obra que recién en los últimos años tomó notoriedad internacional.

Pionera de la abstracción, es una de las máximas representantes de la pintura del siglo XX de Estados Unidos. Sus radicales representaciones de flores y rascacielos son símbolos absolutos de la modernidad norteamericana.

Toda su producción es en torno a la pintura, el dibujo, el tejido, la escultura y la performance. Una narrativa en la que conviven paisajes, cabellos humanos y formas viscerales.

Un vasto universo de formas, matices, colores y personajes, se despliegan en una versatilidad de materiales que van del lienzo a la serigrafía, de los vitrales al tejido, hasta los objetos y la escultura.

Un registro de principios de los sesenta muestra al creador del azul Klein en plena acción de una de sus facetas menos conocidas, sus pinturas realizadas con fuego.

Imágenes en constante proceso de transformación y metamorfosis, desviando siempre la atención hacia lo no visible, imbuidas en la transparencia del poliéster y del papel vegetal.

Su obra juega con la colorimetría, donde el hilo conductor son las texturas, la reproducción de patrones y el fuera de foco como vehículo para comunicar escenas abstractas que parecen esmeriladas.

Una colección de 227 obras en HD de uno de los artistas más dificiles de encasillar, protagonista de la paleta modernista surgida de las vanguardias parisinas, sus pinturas se destacan por un personalísimo uso del color.

Una obra en equilibrio entre la abstracción y el color, donde las formas nacen de manera espontánea y parecen encastrar naturalmente, partiendo de una paleta que aparece intuitiva y hace desplegar la imaginación.