El colectivo danés plantea la idea de documentar una realidad post-apocalíptica después de la humanidad en el mundo. Un giro distópico que imagina la continuidad de todo lo que nos rodea sin nosotros.
Los paisajes impresionistas de sus pinturas ya no representan la idea popular capitalista de robar un banco, sino directamente la fantasía vandálica de quemarlos.
Una síntesis de exceso sostiene las figuras de la artista alemana. Como un resquicio por el cual la realidad traficara con la ficción para volverse sobre nuestros miedos y deseos.
El fetichismo automotor y feminismo sublimado de sus pinturas trasciende cualquier justificación ideológica para poner de manifiesto el puro goce estético.
Pionero conceptual de la crítica institucional, desde hace décadas pone continuamente en crisis las estructuras que sostienen el mundo del arte, para cuestionar el orden económico global.
Una mirada nostálgica y poética sobre uno de los artistas argentinos más destacados del siglo XX. El renacentista entre neones, visionario intergaláctico, cuya voz crispada apuntaba al corazón del cosmos.
Del arte de los medios al fashion fiction, de la vanguardia de NY a las letras para Virus, su obra expansiva lo posiciona como uno de los mayores emergentes conceptuales de su generación.
El último héroe de la pintura clásica que con ejecución y oficio logró superar a las estrellas del arte conceptual y sus producciones a escala corporativa.
Su obra resume años de investigación en el origen del boxeo como práctica forzada por traficantes de esclavos. Una pinacoteca de ancestros africanos obligados a pelear en el circo moderno de la colonización.