Contenidos sobre Nueva York

La artista japonesa fue una pionera absoluta del arte de acción y del happening. A pesar de vivir en una institución psiquiátrica hasta el final de su vida, se convirtió en un ícono artístico a nivel global. 

Conectó el espacio, el arte, el diseño y la vida en una misma arquitectura orgánica. Junto a Duchamp imaginaron máquinas visuales capaces de abrir puertas hacia otra dimensión.

Amante de Jackson Pollock, superviviente del accidente que lo mató y protagonista silenciosa del arte neoyorquino, su historia desafía el lugar secundario que la historia del arte le reservó.

La productora cultural argentina afincada en Nueva York comparte sus ideas sobre el arte como medio de inclusión para intervenir la realidad y modificar nuestra manera de pensar.

En cada una de sus ediciones desde 1932 el evento pone en debate qué significa “arte americano” y se propone como dispositivo de legitimación del arte contemporáneo estadounidense.

El curador argentino al frente de ISLAA en NY habló sobre la idea del archivo como una herramienta viva, que permite revisar relatos establecidos y ampliar el horizonte del arte latinoamericano.

No fue la foto-periodista que capturó la escena, pero sí la artista que supo crear puestas con otro relato de la historia moderna para insertar la fotografía en el discurso del arte. 

Fue el artista más destacado de su generación y uno de los más influyentes del siglo XX. Su estilo neoexpresionista engendrado en las calles y el ‘under’ neoyorquino lo catapultó a la fama mundial.

El pintor británico visitó su país natal Guyana, antes de llegar a Nueva York en 1966. La década que pasó allí fue transformadora para su producción, en la que se destacó el uso del esténcil.

Formó parte de la vanguardia cinética argentina de los sesenta. Se instaló en Estados Unidos el resto de su vida y con 91 años acaba de inaugurar su primera retrospectiva en Buenos Aires.