Contenidos sobre barroco

Desde el naturalismo de sus comienzos, hasta la manera de ahondar en la personalidad de sus retratados, su pincelada única lo sitúa en la cúspide de la historia del arte.

Michelangelo Merisi da Caravaggio, el gran pintor barroco italiano, conocido por su destacado uso del claroscuro, en todo su esplendor con una selección de setenta y nueve de sus creaciones en alta definición.

Fue el pintor barroco italiano que más influencia ejerció entre sus contemporáneos y en grandes artistas posteriores. Sin su formidable influjo la historia del arte no hubiera sido la misma.

La pintora flamenca solía autorretratarse sutilmente en los objetos reflectantes que aparecen en sus cuadros, lo que le permitió exhibirse en el ámbito predominantemente masculino de principios del siglo XVII. 

En un ambiente dominado por hombres, plasmó obras aún más dramáticas que el propio Caravaggio. Víctima de un abuso, fue una de las artistas barrocas más prestigiosas del siglo XVII.

El artista napolitano poseía el don de convertir a la piedra en carne. Dominó la escena del siglo XVII italiano con una nueva concepción de la escultura. El rapto de Proserpina es un fiel ejemplo en el que mitología griega, dramatismo y magnificencia técnica se unen en una pieza imponente.

Considerada La Mona Lisa del norte, se convirtió en una de las obras más enigmáticas del barroco holandés. Su autor Jan Vermeer tuvo una destacada pero reducida producción, y es reconocido como uno de los maestros del efectismo y la ilusión visual.

Creador de un universo vital y provocador, fue una promesa de renovación para el siglo más oscuro de la historia de Flandes. Con Sansón y Dalila, pintó uno de los cuadros más eróticos de todo el arte barroco.

La icónica obra del neerlandes Johannes Vermeer es considerada La Mona Lisa del Norte. ¿Qué la convierte en una obra maestra? Este video con el sello Ted lo explica a la perfección.