Contenidos sobre París

El ritual del crítico frente a la obra, la respiración mutua y el diálogo silencioso. Reflexiones sobre el cuadro del post-impresionista francés, sus adelantos técnicos y conceptuales, y hasta el síndrome que lleva su nombre.

El pintor postimpresionista fue también un pionero del diseño y la cartelería moderna. Auténtico testigo de la belle époque, retrató como ninguno la bohemia parisina de fines del siglo XIX.

Construido en torno a las colecciones francesas de etnología y Arte Africano y Oceánico, el edificio rodeado de verde se encuentra a orillas del Sena, a pocos metros de la Torre Eiffel. 

Fue una de las artistas más destacadas de la bohemia parisina durante la Belle Époque. Su obra potente y arrolladora deslumbró a sus célebres colegas de Montmartre, para quienes antes había sido modelo.

La excelsa escultora francesa, que fue discípula, musa y amante de Rodin, plasmó toda la fluidez de su dominio emocional en la desgarradora exquisitez de esta obra.

El abrazo como expresión fundante del amor es central en esta pintura de Chagall. En la obra se retrató junto a su primera esposa y musa, la escritora, Bella Rosenfeld.

Una de las grandes voces del circuito artístico internacional actual, sus trabajos parten de reflexiones universales sobre el mundo y la vida cotidiana, para dar forma a imágenes directas, puras y concretas. 

El distinguido edificio contiene una de las colecciones de arte más importantes del mundo y articula un audaz cruce entre el patrimonio histórico y la escena contemporánea. 

Al inaugurar una exposición individual  titulada Le Réalisme en 1855, el maestro francés dio origen a un nuevo movimiento, que le ocasionó tantos elogios como críticas. El pintor que no hizo nada como los demás. 

Sus trabajos, marcados por el diseño y la arquitectura, se caracterizan por cuestionar y jugar con los límites de la imposibilidad, tomando caminos imprevistos y desconcertantes, con ciertos toques de ironía.