La obra del norteamericano, uno de los grandes innovadores de la fotografía contemporánea, combinó imagen con narrativa escrita, dando lugar a una obra introspectiva, cargada de simbolismos.
Su obra adquirió profundidad en la insistencia del trazo, la línea y el color. En la capacidad de redefinir continuamente un proceso analítico donde el acto creativo se volvía un acto de fe.
Las visiones del mundo que habitó la artista estadounidense le permitieron desarrollar un estilo distintivo con metáforas de una fragilidad primaria que bordean lo metafísico.
De los muros de Los Ángeles surge este reconocido artista con poderosos trazos que asemejan alfabetos de oriente. Su estilo inconfundible combina la caligrafía pictórica con el aerosol de las calles.
Como salida de un cuadro del artista, la pintoresca casa escondida en el Delta cuenta con un Centro de Interpretación y visitas guiadas, pero no se permite el acceso en su interior.
Seleccionada para representar a la Argentina en la próxima Bienal de Venecia 2024, su obra explora los conceptos de construcción y destrucción, junto a las relaciones dialécticas y de resistencia entre los cuerpos y los materiales.
Sus diez años al mando del Museo de Arte Moderno de Bs. As. la posicionan como figura fundamental en la escena argentina. Un repaso desde sus inicios en el MoMA hasta sus desafíos en la actualidad.
Su obra es una sinfonía repleta de movimientos, la partitura de una mujer brillante que ha inspirado a generaciones de artistas y demostrado el poder del arte como herramienta para la expresión individual y el cambio social.