El artista estadounidense solía pensar el arte como una secuencia de actos eléctricos. Con su toque cósmico hizo desde el dibujo y el minimalismo una serie de creaciones brillantes.
Amante de Jackson Pollock, superviviente del accidente que lo mató y protagonista silenciosa del arte neoyorquino, su historia desafía el lugar secundario que la historia del arte le reservó.
Figura clave del arte conceptual y la crítica institucional de la Europa de posguerra, su obra anticipó operaciones en torno al lenguaje y el arte que mantienen vigencia hasta nuestros días.
Creadora de muros escultóricos envolventes, la artista ucraniana orientó su producción hacia una experiencia sensorial, en la que la relación entre el espectador y la obra se vuelve central.
Pionero del futurismo italiano, capturó el movimiento de lo cotidiano desde la percepción moderna de un mundo que comenzó a girar más rápido de lo que el ojo humano podía procesar.
Su uso provocativo del color consolidó el lenguaje plástico moderno y alcanzó la belleza máxima al independizar las tonalidades de la tiranía de la forma.
La célebre fotografía de Eve Babitz y Marcel Duchamp es el punto de partida para repensar una vida atravesada por el deseo y una pregunta clave: ¿quién es el autor de una imagen?
Figura central del expresionismo alemán, capturó la bohemia urbana de Berlín y los paisajes bucólicos de los Alpes. Víctima de su tiempo, padeció las guerras y la persecución del régimen nazi.
Entre la modernidad parisina y el paisajismo mediterráneo, el artista catalán desarrolló un estilo hipnótico e inquietante que cautivó al público de su tiempo a ambos lados del Atlántico.
El artista estadounidense propuso una nueva clase de obras minimalistas sin representación ni metáfora. Objetos que no simbolizan, sino que existen, miden y ordenan el mundo tridimensional.
Este sitio cuenta con el auspicio de Este sitio fue declarado de interés cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación y la Legislatura Porteña - Contenidos libres de IA generados por humanos-