Contenidos sobre Manuel Quaranta

Que una imagen se desentienda del foco, no implica menospreciar al objeto. A veces es la única forma de abordarlo. Once reflexiones a partir de la retrospectiva del artista alemán en la Fundación Louis Vuitton.

Visitamos a una maestra en su casa para hablar del mercado del arte, nos visita una artista científica y hablamos de una artista argentina histórica.

Figura clave en la vanguardia rosarina de los sesenta, su instalación construye un equilibrio precario, como el social, con tensiones donde la forma abstracta propone lecturas políticas.

El fotomontaje de artistas de los 90 no registra una época, sino que construye un mundo. No es un encadenamiento de fotos, es un acto performativo que instituye una existencia donde antes no la había.

Nos regalamos un programa erudito, viajando al pasado en alas de las copias de la Victoria de la Samotracia y viendo algo del futuro del arte, anticipando la Trienal del New Museum de Nueva York.

Más allá del evidente espíritu lúdico y surrealista, se observa una notable impronta formal en la escultura del dandy entrerriano, y la preocupación intrínseca del artista por la geometría y el espacio.

Figura clave de Tucumán Arde, el artista santafecino llevó su búsqueda estética al límite en 1967, en una obra en la que coinciden geometría abstracta, juegos perceptivos y resonancias políticas.

Con su serie fotográfica de 1973, el visionario artista platense anticipó la violencia política que marcaría a la Argentina en los años siguientes.

¿El arte contemporáneo debe anunciar la catástrofe? ¿O sostener la promesa de futuro como instancia de verdad autónoma y radical?

La pintura no posee una protagonista, sino dos: la mujer y la línea, en una síntesis que salta la grieta estética. El cuerpo pierde relevancia en favor del predominio cromático de las formas.